Especial: Cine Japonés

El cine japonés es una de las industrias cinematográficas más grandes y antiguas del mundo. Su historia se remonta a 1897, cuando los hermanos Lumière importaron un cinematógrafo a Japón. Con realizadores icónicos como Akira Kurosawa, Kinuyo Tanaka y Yasujiro Ozu, el séptimo arte nipón ha englobado desde épicas samuráis hasta obras íntimas sobre familia y sociedad. En Kinema Books, tomamos algunos títulos que con su singular estética y capacidad para explorar emociones humanas y dilemas universales, siguen enriqueriendo la historia del cine.

‘Delicia’ (2025) o cuando la aporofobia se disfraza de crítica social.

Delicia sigue a una familia alemana de clase alta que se va de vacaciones a la costa francesa. Se trata de la arquetípica familia burguesa: padre, madre y dos hijos, un adolescente y una niña de alrededor de 13 años. Una noche, después de haber bebido alcohol, atropellan a una joven. La chica, una española llamada Teodora, los sigue hasta su casa y les pide trabajo como empleada doméstica, alegando una situación de urgencia. Por Raúl Jiménez.

Especial: Premios Oscar 2025

Los premios Oscar 2025 están a la vuelta de la esquina y la emoción por descubrir cuáles películas ganarán la codiciada estatuilla dorada crece cada día. Este año, las nominaciones incluyen títulos que marcaron tendencia y han dejado huella tanto en la crítica como en la audiencia. A continuación, echaremos un vistazo en algunas de las cintas más relevantes dentro de las nominadas en diversas categorías.

Nada más familiar que nuestra casa: ‘Inside’ (2021) de Bo Burnham y la reinvención de espacios.

El actor, comediante, cantante y director Bo Burnham expone su reinterpretación, no solo de la sociedad durante la pandemia, sino que presenta una forma distinta de entender nuestros lugares comunes, nuestros sitios personales, que ahora se verían limitados a  las habitaciones, la sala, la cocina, el patio y algún pasillo o estudio. En Inside, Burnham hace un recorrido, casi como si se tratara de una obra clásica, del viaje de transformación del protagonista que resulta ser el propio comediante. Por Jair Ponce.

‘Un Lago’ (2024): Escribir, idealizar y nadar entre el caos.

Mi buen amigo Jaime López, periodista de profesión y cinéfilo de corazón me invitó al cine a ver Un Lago (2024), ópera prima del mexicano Rafael Martínez Sánchez. Honestamente, desconocía dicho proyecto hasta hace unos días cuando en X (antes Twitter), la cuenta de Benuca Films leyó un comentario en el que opinaba sobre la mínima información acerca de la peli; me respondieron que, al tratarse de una producción independiente los recursos de estreno son limitados, pero que iban a intentar llevarla a la mayor cantidad de ciudades posibles y fue ahí cuando supe que tenía que apoyarla. Por Ana Gabriela Espinoza.

Una comedia con crítica social: ‘La gran seducción’ (2023) de Celso García.

El cine mexicano atraviesa un momento de esplendor, regalándonos en los últimos años obras que no solo entretienen, sino que también invitan a la reflexión. Una de esas sorpresas es La gran seducción (2023), protagonizada por Memo Villegas. Este talentoso actor y comediante, con su estilo que por momentos evoca al icónico Mario Moreno "Cantinflas", está consolidándose como una figura clave en el panorama cinematográfico nacional. Por Raúl Jiménez.

5 años de ‘Noche de Fuego’ (2021): un filme honesto sobre el narcotráfico y la violencia de género.

El narcotráfico y violencia en México son temas que se abordan con mayor frecuencia en el séptimo arte, sin embargo, hay producciones que resaltan por no caer en los estereotipos o glorificación de sicarios, tal es el caso de Noche de Fuego (2021), dirigida por Tatiana Huezo y basada en el libro Prayers for the Stolen o su título en español Ladydi (2014), de Jennifer Clement, es un filme honesto sobre la violencia de género, desapariciones forzadas y los daños colaterales del tráfico de drogas en zonas rurales.

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