La película, dirigida por Brady Corbet, destaca por su meticuloso cuidado en cada detalle, presentando una narrativa sobre la condición humana tras la Segunda Guerra Mundial a través de la arquitectura brutalista. El personaje László Tóth simboliza la lucha de la posguerra, revelando la profundidad de la experiencia humana en un mundo devastado.
A lo largo de este texto y desde la más honesta de las perspectivas, se explorará la carrera de la mexiquense con corazón jarocho Mabel Cadena, actriz de discurso elocuente a través de una voz profunda e impecable dicción que es capaz de hipnotizar al interlocutor sobre cualquier tema de interés que toca con inteligencia. Mujer de sonrisa enternecedoramente genuina que nos deja ver a esa niña que sigue disfrutando de eso a lo que juega; de ojos dulces pero mirada desbordante en determinación e intensidad, con una pasión que se nota en el sentimiento que palpita en su trabajo y que ha construido ese puente que el día de hoy la tiene próxima a conquistar los mares de Talokan y las tierras de Wakanda.
Caminar esas hermosas y pacíficas calles, entre Soho y West Village en Manhattan, equivale a sentirse dentro de un filme de Woody Allen, con los elegantes restaurantes, pequeños cafés y residencias clásicas que enmarcan la vida del Nueva York que fascina. Cuando una cineasta conoce el entorno que filma, los resultados estéticos son relevantes por que se destacan pequeños detalles que solo puede conocer alguien que transita por su propio barrio. A Sofia Coppola le tomó siete películas poder rodar en su amado Nueva York, y no sólo eso, presenta una comedia con tintes autobiográficos que se desarrolla justo en el cuadrante donde ella vive.
Las historias sobre deportistas son una inspiración y por ello, con mayor frecuencia logran plasmarse en la gran pantalla. Así mismo, en los últimos años, estas producciones son protagonizadas por mujeres, tal es el caso de La Joven y el Mar (Young Woman And The Sea, 2024), dirigida por Joachim Rønning y protagonizada por Daisy Ridley, un filme que va más allá de lo deportivo para destacar el tema del empoderamiento femenino. Por Rocío López.
El actor, comediante, cantante y director Bo Burnham expone su reinterpretación, no solo de la sociedad durante la pandemia, sino que presenta una forma distinta de entender nuestros lugares comunes, nuestros sitios personales, que ahora se verían limitados a las habitaciones, la sala, la cocina, el patio y algún pasillo o estudio. En Inside, Burnham hace un recorrido, casi como si se tratara de una obra clásica, del viaje de transformación del protagonista que resulta ser el propio comediante. Por Jair Ponce.
Paraiso Travel (2008) resulta al final una mirada honesta a las aspiraciones de una sociedad que siempre levanta la vista al norte del continente, queriendo encontrar esperanza y mejores oportunidades de vida, lejos de la miseria que sigue atormentando a Sudamérica. Desafortunadamente, para los migrantes es común encontrarse con el lado más oscuro del sueño americano. Reina, termina convirtiéndose en la personificación de ese anhelo que se vuelve pesadilla.
Garry Shandling es uno de los comediantes más influyentes de los últimos 30 años. Con sus dos sitcoms It’s Garry Shandling Show y The Larry Sanders Show revolucionó la forma de hacer comedia convirtiéndose en un referente generacional del humor. En 2018 Judd Appatow filmó el documental The Zen Diaries of Garry Shandling, el cual utilizando los diarios personales de Shandling nos lleva por un profundo viaje a través de la vida y obra del humorista. Por Jose A. Mora.
Llevaba un tiempo ya sin agregar ningún artículo a la serie “Zeitgeist” , pero hace poco he visto Flow, una película sumamente visceral y bien lograda, a la par que El chico y la garza (venga, que Miyazaki siempre nos entrega joyas refinadas) , ambas han revuelto en mis entrañas, en lo más insondable y submarino, una sensación familiar e infinita. Por Aura Metzeri Altamirano Solar.
Hoy se cumple un año sin Helena Rojo, actriz todoterreno que rompió más límites de los que su elegancia le permitiría presumir. Escrito con mucho cariño, admiración y respeto de mi parte, aquí un viaje a través de 10 de sus películas que va desde Jorge Fons hasta Werner Herzog para Revista Kinema Books. Por Anahi Vargas Carbajal.
Lo que sucede en The Brutalist, como bien sugiere el nombre, es realmente doloroso. La brutalidad con la que pretende quebrantar el espíritu humano resulta profundamente desgarradora en tanto más desesperanzada. Lo curioso es que, ahí mismo, ahí donde la historia se construye en rigor de la desolación, brota impunemente la inquebrantable belleza. Los 214 minutos que dura esta película son una carta de amor al propio cine. Por Santiago Jordán Cardona
'Emilia Pérez' (2024), llega a la plataforma Paramount+. Dirigida por Jacques Audiard (Un profeta, 2009) y protagonizada por Zoe Saldaña, Carla Sofía Gascón y Selena Gómez, cuenta la historia de Manitas del Monte, un narco mexicano ficticio que busca a la abogada Rita Mora, defensora de criminales contra su voluntad, para que le encuentre un médico que la cambie de sexo y la libere de sí misma. Todo acompañado de números musicales. Por Romina Hernández.
Para bien y para mal, Cónclave termina siendo una de las aquellas películas llamadas a cumplir "la agenda" y se ve obligada a regalarnos un final que, aunque peca de predecible, también peca de justo en un contexto donde las diferencias culturales, llámense de género, de ideas, de clases, se ven cada vez más amenazadas por la indiferencia y por la ambición. Por Fernanda Rojas.
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