Categoría: cine internacional

La contraposición de lo hermoso y lo violento: ‘La Naranja Mecánica’ (1971), una gran inspiración para los punk rockers de los 70.

'La Naranja Mecánica' (1971) trata sobre las limitaciones que tiene el hombre en la elección del bien y el mal. Según el planteamiento de Kubrick, los seres humanos nacemos en nuestro estado mas puro y natural; la sociedad y autoridades, nos transforman en lo que para ellos significa ser una “persona de bien”. Pero, ¿qué tiene que ver todo esto con el movimiento del Punk Rock? Por Alexa Sefchovich.

Análisis de la estética y la representación visual histórica en el cine de Sergei Eisenstein.

El cine, como séptimo arte, se consolidó al definir los distintos parámetros que lo caracterizaban y a su vez lo distinguían de las otras bellas artes, muchos teóricos del cine han escrito sobre estas características que lo separan de las otras disciplinas, uno de ellos fue el cineasta ruso Sergei Eisenstein que planteo uno de los pilares en la construcción del cine como un arte aparte. Por Jair Ponce.

El documental «Don’t Look Back in Anger»(2026) llega a salas en septiembre.

Oasis no solo marcó una generación con sus himnos del britpop; sus canciones también encontraron un lugar especial en el cine, acompañando escenas de nostalgia, euforia, violencia y esperanza. En este recorrido por algunas de sus secuencias más memorables, exploramos cómo la música de los Gallagher se convirtió en parte de la narrativa cinematográfica. Esta conexión entre Oasis y el séptimo arte vuelve a cobrar fuerza con el estreno del documental "Don't Look Back in Anger" (2026) el próximo 10 de septiembre.

‘Batman Day’: El Impacto Cultural del Caballero de la Noche.

Pocos si no es que ningún superhéroe de comics tiene un día mundialmente reconocido para celebrar su existencia, se trata del vigilante conocido como Batman, el caballero de la noche. Este personaje creado por Bob Kane y Bill Finger, y cuya primera aparición en los comics fue en el magazine Detective Comics No. 27 el 30 de marzo de 1939 por la editorial National Publications, se ha vuelto objeto de culto y tal vez el más reconocido de todos los superhéroes, superando incluso que el día de hoy cualquier cosa se hace viral en las redes sociales, el personaje, conserva ese lugar. Por Kike Cinéfilo.

#FICM2023: La ‘Memoria’ como tormenta y su ausencia como remanso de paz.

En 'Memory' (2023), Michel Franco se aleja todavía más de todo aquello que alimenta el prejuicio en su contra como realizador -a título personal: de premisas interesantes pero ejecuciones fallidas- y se percibe a un narrador con objetivos claros y una ejecución acertada. Sobrio y mesurado sin pretensiones exacerbadas o rebuscadas, pero principalmente vulnerado y sensible. Por Anahí Vargas Carbajal.

Vestuario y maquillaje en la historia del cine II

Desde el punto de vista de la imagen fílmica en general, entre 1930 y 1940, es algo a destacar que ya en algunas películas en los Estados Unidos, se buscó lograr una mayor verosimilitud epocal, particularmente en lo referido al vestuario, en filmes como Mujercitas o Little Women (1933), y Lo que el viento se llevó o Gone with the Wind (1939). No obstante el maquillaje —Monte Westmore, realizó el de Lo que el viento se llevó— no siempre respondió a un sentido historicista sino que se ajustó a los presupuestos de los períodos de realización de los filmes y en particular a la noción de embellecimiento de las estrellas propia del Star System. Por Barbarella D´Acevedo.

Llega a Max ‘The Holdovers’ (2023): Alexander Payne, el Maestro de lo cotidiano.

Payne vuelve luego de siete años y Downsizing , película que no resonó mucho pese a ser muy buena. Regresa con The Holdovers (Los que se quedan, 2023) una película sobre la familia, la identidad, el amor, la pérdida y la búsqueda de significado, ¿les suena?, y sí, es una película con la firma inconfundible de Alexander Payne, el maestro de lo cotidiano. Por Verónica Delgadillo.

Cine y astrología: Matrix (1999), el Zeitgeist de los noventas, el nuevo siglo y el apocalipsis tecnológico.

Es innegable que Matrix (1999) es una de esas películas icónicas, inolvidables y que han tenido un impacto indudable en las nuevas generaciones, aquí será preciso comentar la voz profética que llegan a tener algunas obras de ficción, si bien nos encontramos ante el umbral del avance tecnológico exponencial, con la llegada de las inteligencias artificiales, y la realidad distópica de Matrix parece aún desproporcionada y exagerada, valdría la pena hacer un análisis astrológico de la llegada de esta película, por lo menos, desde la perspectiva de los planetas transpersonales, cuyo avance lento, marca a generaciones completas, y su influencia es tal, que conforma lo que se entendería como el Zeitgeist, el fantasma de la época, como bien lo ha descrito Carl G. Jung. Por Aura Metzeri Altamirano Solar.

23 años de ‘Jeepers Creepers’: el verdadero horror detrás de la película.

Jeepers Creepers es una road-movie de terror dirigida por Victor Salva y producida por uno de los nombres más pesados de la industria cinematográfica del mundo y quizás de la historia: Francis Ford Coppola. La película se estrenó el 31 de agosto del 2001 en Estados Unidos con gran éxito en taquilla y crítica en el continente americano, convirtiéndose en un clásico de culto popular a nivel mundial hasta la fecha.

‘Kinds of Kindness’ (2024): Yorgos Lanthimos is Flying

Yorgos Lanthimos is flying... de nuevo, en la dinámica de ese mundo medio abstracto llamado las más de las veces, Hollywood. La buena, Kinds of Kindness (2024) es su intento de redención ante un público que lo quiso mucho en el pasado y al que en los últimos años quedó a deber. Es quizá también la búsqueda por reencontrarse a sí mismo, dándonos de nuevo ese humor negro, elementos sexualizados y el ambiente de intriga con excesos de travelling in/out que lo caracterizaban. La mala: no lo logró. Al menos no por completo.  Por Fernanda Rojas.

‘20.000 especies de abejas’ (2023) de Estibaliz Urresola: nombrar para existir.

El cuestionarte el nombre que tu mamá o papá eligieron puede ser incomodo en la conversación con ellxs, pero es aún más incomodo y levanta las cejas morales el dudar si te sientes cómodo, cómoda o comode en la identidad que te asignaron, y más si es a una edad infantil, porque en muchas ocasiones no se perciben a las infancias como sujetos de derechos. Es por lo anterior, que creo importante que existan películas como 20,000 especies de abejas (2023) de la directora española Estibaliz Urresola. Por María Fernanda Toral Suárez.

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