Categoría: cine internacional

Wong Kar-wai y su percepción de las relaciones humanas por medio del cine.

Lo que busca Wong Kar-wai es que el espectador perciba la realidad de las relaciones humanas, no busca el pesimismo ni que se pierda la esperanza, por así decirlo; solo busca que se haga un profundo análisis y entendimiento del comportamiento humano cuando hay interacción social. Y en la mayoría de sus historias utiliza las relaciones amorosas, porque son las más alteradas y las menos incomprendidas gracias a estas ideas mal construidas que nos ha dado el cine occidental (sobre todo el de Hollywood). Por Elizabeth Cortés.

La masculinidad heterosexual y la validación en la película ‘Shame’ (2011).

La película Shame (2011) nos ofrece una visión cruda y visceral de la masculinidad heterosexual moderna, donde la validación juega un papel crucial. Esta validación se busca tanto en las mujeres como en los hombres. En el caso masculino, cualquier cosa que otorgue superioridad frente a otros hombres o acceso a las mujeres se convierte en un medio para afirmar la identidad masculina, es decir, el hombre se valida frente a otros hombres o frente a la mujer. Por Samuel Bautista.

‘An Angel at my Table’ (1990): escribir desde la oscuridad.

En An Angel at my Table (1990) -su segundo largometraje tras haber estrenado un año antes su opera prima Sweetie(1989)- Campion adapta las memorias de la distinguida escritora neozelandesa Janet Frame basándose en sus tres obras autobiográficas: To the Is-Land (1982), An Angel at My Table (1984) y The Envoy from Mirror City (1984). El guion de la cinta fue escrito por Laura Jones y la narrativa se divide en tres partes que cuentan la niñez, la adolescencia y la vida adulta de Janet como escritora. Por Lily Droeven.

Sueños y memorias: ‘Largo viaje hacia la noche’ (2018) de Bi Gan.

Bi Gan (4 de junio de 1989) es un director, guionista, poeta y fotógrafo nacido en la ciudad de Kaili, provincia de Guizhou en la República Popular China. Tras su primer largometraje Kaili Blues (2015) que ganó el premio al mejor nuevo director de cine en los Premios Golden Horse (Taiwán) y el premio FIPRECI en el festival de San Sebastián regresa con una nueva cinta titulada Di qiu zui hou de ye wan (Largo viaje hacia la noche). Por Bardo Gabriel Martínez

Existencia y nostalgia: ‘A ghost story’ (2017) de David Lowery.

¿Qué pasa cuando todos aquellos recuerdos se quedan encerrados en una habitación, cuando todo termina y lo único que queda es un piano antiguo, el aroma de madera vieja y un espacio vacío guardando aquel recuerdo de quien ya no está? El apego a los espacios físicos va más allá de un aspecto materialista, la conexión espiritual es un lazo muy poderoso que se crea a través de la memoria, de los recuerdos. El ser humano crea afición por un sentimiento de nostalgia a través del paso del tiempo y a lo largo de su existencia. Por Nancy Martínez.

Quentin Tarantino: la catarsis a través de la violencia.

Quentin Tarantino (1963- ) es un director, actor y guionista de cine estadounidense que ha hecho de la violencia y de la venganza recursos expresivos fundamentales para la composición de sus filmes. La crítica lo ha acusado una y otra vez por el abuso de tales tópicos, pero ¿cómo es posible acercarse en exceso a temas que abundan en la vida diaria? La violencia está en todas partes y yo solo me limito a reflejarla en mis filmes, ha expresado este creador en defensa propia. Por Barbarella D´Acevedo.

Hitchcock y ‘Psicosis’ (1960): El Arte de la Adaptación en Norman Bates.

En las ediciones más recientes de Psicosis, la novela de Robert Bloch, la portada muestra la siguiente frase de Alfred Hitchcock: “Todo en Psicosis vino del libro de Robert Bloch”; asimismo, hace énfasis con tipografía roja a que “Este es el clásico que inspiró la película”. Esto pone en evidencia lo influyente que resultó ser la adaptación cinematográfica, pues existe en el imaginario colectivo como una obra independiente y no solamente como una derivación.  Es decir, nadie juzga a la película por cuán apegada es al libro, sino todo lo contrario. Por Marisol Nava.

Astrología y cine IV: ‘El viaje de Chihiro’ (2001) y los impulsos joviales.

Recordando que los impulsos joviales son relacionados con: El hedonismo, la emoción del deseo, aquello que nos lleva a vivir profundamente en el presente por medio de los sentidos, nos recuerda al arquetipo del Dios Zeus, profundamente plantado en el placer, compartiendo algunos aspectos con Venus, en El viaje de Chihiro observaremos una dinámica entre lo sensorial corporal (Lo jovial/venusiano) y lo sensitivo psíquico (lo lunar y lo mercurial). Por Aura Metzeri Altamirano Solar.

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