Onibaba (mujer bruja/demonio) adapta una popular leyenda oriental sobre una doncella que utiliza una máscara maldita y sólo puede quitársela a un costo muy alto: quedando desfigurada. Estamos ante una monocromática pesadilla erótica, con un elegante manejo de la cámara y de la luz, que justo brotó durante esa maravillosa etapa que se conoció como la nueva ola de cine japonés.
En 2022 se creó un gran revuelo por la publicación de la autobiografía de la exactriz de Nickelodeon Jennette McCurdy: 'Me alegro de que mi madre haya muerto' (2022). El libro se centra en la vida de Jennette, su entorno familiar, sus primeros años de vida, la relación con su madre, el ascenso a la fama como actriz infantil, la batalla contra diversos trastornos alimenticios, el abuso del alcohol, sus relaciones de pareja, la muerte de su madre, la verdad sobre su padre biológico, y por último, su reivindicación de construir y seguir su propio camino. Por Jeraldyn Sierra Castro
Edipo Rey, de Sófocles, es probablemente la versión más aceptada y conocida del mito griego de Edipo, el cual fue tan relevante que sirvió incluso como una representación de la teoría psicoanalítica de Sigmund Freud. Por Ximena Álvarez Torres
Fue en esta etapa que el maquillador Maurice Seiderman asumió la película Ciudadano Kane —Citizen Kane (1941)— protagonizada y dirigida por Orson Welles. Para este filme creó alrededor de treinta y siete “rostros” diversos para Welles en los procesos tanto de rejuvenecerlo como de envejecerlo. El actor tenía solo veintiséis años cuando realizó el filme pero se encontraba algo “entrado en carnes” y la productora RKO estaba interesada en que se viera atractivo. Incluso la nariz del intérprete fue transformada desde el punto de vista cosmético para el embellecimiento que se propuso en la película. Por Barbarella D´Acevedo.
De la mente de Tony Dalton, Kristoff Raczyñski y Alejandro Lozano, Matando Cabos es una comedia negra mexicana estrenada en 2004 que brilla por su ingenioso guion irreverente y situaciones absurdas que rozan lo increíble, mientras sus personajes intentan resolver su aventura chilanga. Jaque (Dalton) y Mudo (Raczyñski) protagonizan esta historia, compartiendo pantalla con figuras como Joaquín Cosío, Ana Claudia Talancón y Rocío Verdejo, quienes se lucen en sus papeles, entregando una historia que captura lo mejor de la urbe y lo transforma en un viacrucis nocturno. Por Saúl Araujo.
'La Naranja Mecánica' (1971) trata sobre las limitaciones que tiene el hombre en la elección del bien y el mal. Según el planteamiento de Kubrick, los seres humanos nacemos en nuestro estado mas puro y natural; la sociedad y autoridades, nos transforman en lo que para ellos significa ser una “persona de bien”. Pero, ¿qué tiene que ver todo esto con el movimiento del Punk Rock? Por Alexa Sefchovich.
El cine, como séptimo arte, se consolidó al definir los distintos parámetros que lo caracterizaban y a su vez lo distinguían de las otras bellas artes, muchos teóricos del cine han escrito sobre estas características que lo separan de las otras disciplinas, uno de ellos fue el cineasta ruso Sergei Eisenstein que planteo uno de los pilares en la construcción del cine como un arte aparte. Por Jair Ponce.
Dark (2017) es una de esas series con un contenido rico de elementos, creando una mitología incomparable, un mundo que funciona como un reloj cuyas piezas, perfectamente concatenadas, nos explican la resolución de las paradojas más complejas. Por Aura Metzeri Altamirano Solar.
Merleau-Ponty teorizó sobre la experiencia del cuerpo orientada a la adquisición de cierta conciencia del mundo. Las duplas Deleuze-Guattari, Suely Rolnik-Guattari exploraron la potencia que envuelve a los cuerpos cuando al estar en movimiento van al encuentro con lo «inesperado» o «desconocido», demostrando que ese acontecimiento tiene vitalidad propia y puede volverse político, molecular. Quien llevará todo esto a la imagen-voz-cuerpo será João Moreira Salles en el documental No Intenso Agora. Por Paola Ramírez Reséndiz
Luego de 16 años, la banda británica Oasis regresa a los escenarios este 4 de julio en el Millennium Stadium de la ciudad de Cardiff, capital de Gales. En México, se presentarán los días 12 y 13 de septiembre, en el Estadio GNP Seguros. Kinema Books se dio a la tarea de buscar aquellas películas en las que aparecen las canciones de los hermanos Gallagher. Cierres epícos, nostalgia, violencia y momentos de gloria, Elizabeth Montelongo y Armando Navarro escriben sobre la fusión de britpop y séptimo arte en seis secuencias involvidables. ¡Mad Fer It!
Pocos si no es que ningún superhéroe de comics tiene un día mundialmente reconocido para celebrar su existencia, se trata del vigilante conocido como Batman, el caballero de la noche. Este personaje creado por Bob Kane y Bill Finger, y cuya primera aparición en los comics fue en el magazine Detective Comics No. 27 el 30 de marzo de 1939 por la editorial National Publications, se ha vuelto objeto de culto y tal vez el más reconocido de todos los superhéroes, superando incluso que el día de hoy cualquier cosa se hace viral en las redes sociales, el personaje, conserva ese lugar. Por Kike Cinéfilo.
En el presente análisis abordaremos las dimensiones semiótica y sintácticas del film Metrópolis (1927) del director Fritz Lang. El contexto dentro del cual se creó la obra cinematográfica de Lang, obedece a los factores sociales de la época, como la industrialización, donde la sociedad se encuentra en un período de entreguerras, y han perdido la fe en sí misma y en el desarrollo tecnológico es exponencial, alimentado por el auge del nacionalsocialismo en Alemania, incluso en una secuencia donde se encuentran realizando actividades deportivas, la estética del diseño de producción obedece a la estética de la arquitectura Nazi, resultando un film ideológico. Por María Aguilar.
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