Wes Craven después de verse involucrado en dos fracasos seguidos en la taquilla, decidió tomarse un descanso para desarrollar una idea que basada en dos eventos reales que encontró. Así nació Freddy Krueger, el asesino de los sueños, personaje que se ganó su lugar en el cine Slasher. Robert Englund, quien lo interpretaría, le dio ese toque cínico, de humor negro que le dio la gran fama y lo posicionó, tal vez, sobre los clásicos Mayers y Voorhes. Por Kike Cinéfilo.
La audaz geometría en El brutalista
La película, dirigida por Brady Corbet, destaca por su meticuloso cuidado en cada detalle, presentando una narrativa sobre la condición humana tras la Segunda Guerra Mundial a través de la arquitectura brutalista. El personaje László Tóth simboliza la lucha de la posguerra, revelando la profundidad de la experiencia humana en un mundo devastado.
Sofia Coppola y su Retrato de Nueva York en ‘On the Rocks’ (2020).
Caminar esas hermosas y pacíficas calles, entre Soho y West Village en Manhattan, equivale a sentirse dentro de un filme de Woody Allen, con los elegantes restaurantes, pequeños cafés y residencias clásicas que enmarcan la vida del Nueva York que fascina. Cuando una cineasta conoce el entorno que filma, los resultados estéticos son relevantes por que se destacan pequeños detalles que solo puede conocer alguien que transita por su propio barrio. A Sofia Coppola le tomó siete películas poder rodar en su amado Nueva York, y no sólo eso, presenta una comedia con tintes autobiográficos que se desarrolla justo en el cuadrante donde ella vive.
‘Historias de miedo para contar en la oscuridad’ (2019) de Alvin Schwartz y Brett Helquist: El miedo disfrazado de múltiples maneras.
El miedo puede ser causado por diferentes razones y de diversas maneras, y esa es la premisa que acompaña Historias de miedo para contar en la oscuridad, una variada recopilación de historias del folklore popular que han sido adaptadas por el escritor Alvin Schwartz y acompañadas de ilustraciones de Brett Helquist. Por Jeraldyn Sierra Castro
Bestiario Inédito de las Criaturas del Coatlicue: Hechizos conjurados desde la tradicion oral y la feminidad mexicana.
Aura Metzeri Altamirano Solar nos presenta este bestiario en el cual compila una interesante variedad de bestias altamente ligadas a la feminidad y al misticismo de este enorme territorio llamado México. Con una portada ilustrada por Valetin Gherasim, el libro pronto estará disponible. Por Jose A. Mora.
‘La Joven y El Mar’ (2024): un filme biográfico sobre el deporte y empoderamiento femenino.
Las historias sobre deportistas son una inspiración y por ello, con mayor frecuencia logran plasmarse en la gran pantalla. Así mismo, en los últimos años, estas producciones son protagonizadas por mujeres, tal es el caso de La Joven y el Mar (Young Woman And The Sea, 2024), dirigida por Joachim Rønning y protagonizada por Daisy Ridley, un filme que va más allá de lo deportivo para destacar el tema del empoderamiento femenino. Por Rocío López.
Quererse, aunque ya no tenga sentido… una historia llamada ‘Cleopatra y Frankenstein’ (2023).
En la película Marriage Story mencionan que los personajes, después de un duro proceso de divorcio, se seguirán queriendo aunque eso ya no tenga sentido. ¿El amor deja de tener sentido? ¿Cuándo deja de tenerlo, si es que alguna vez existió? ¿El amor es una decisión que tomamos conscientemente? En Cleopatra y Frankenstein parece que sí es un camino que decidimos tomar aunque eso nos lleve al abismo. Por Eli Montelongo.
Nada más familiar que nuestra casa: ‘Inside’ (2021) de Bo Burnham y la reinvención de espacios.
El actor, comediante, cantante y director Bo Burnham expone su reinterpretación, no solo de la sociedad durante la pandemia, sino que presenta una forma distinta de entender nuestros lugares comunes, nuestros sitios personales, que ahora se verían limitados a las habitaciones, la sala, la cocina, el patio y algún pasillo o estudio. En Inside, Burnham hace un recorrido, casi como si se tratara de una obra clásica, del viaje de transformación del protagonista que resulta ser el propio comediante. Por Jair Ponce.
‘Paraíso travel’ (2008) de Simón Brand: el viacrucis migratorio Medellín-Nueva York.
Paraiso Travel (2008) resulta al final una mirada honesta a las aspiraciones de una sociedad que siempre levanta la vista al norte del continente, queriendo encontrar esperanza y mejores oportunidades de vida, lejos de la miseria que sigue atormentando a Sudamérica. Desafortunadamente, para los migrantes es común encontrarse con el lado más oscuro del sueño americano. Reina, termina convirtiéndose en la personificación de ese anhelo que se vuelve pesadilla.
La reconstrucción confusa de un instante: ‘Farabeuf’ de Salvador Elizondo.
En este texto no buscaré dar respuesta a esta gran interrogante literaria, y también estoy dispuesto a declarar y asumir responsabilidad sobre los pensamientos que serán vertidos en las siguientes páginas. Porque la posibilidad de que mi perspectiva sobre el significado del texto vaya transmutándose conforme el tiempo pase y nuevos aprendizajes se acumulen dentro de mi propia perspectiva derivadas de cualquier reflexión. Por Roberto Vudoyra.
‘Un Lago’ (2024): Escribir, idealizar y nadar entre el caos.
Mi buen amigo Jaime López, periodista de profesión y cinéfilo de corazón me invitó al cine a ver Un Lago (2024), ópera prima del mexicano Rafael Martínez Sánchez. Honestamente, desconocía dicho proyecto hasta hace unos días cuando en X (antes Twitter), la cuenta de Benuca Films leyó un comentario en el que opinaba sobre la mínima información acerca de la peli; me respondieron que, al tratarse de una producción independiente los recursos de estreno son limitados, pero que iban a intentar llevarla a la mayor cantidad de ciudades posibles y fue ahí cuando supe que tenía que apoyarla. Por Ana Gabriela Espinoza.
‘Malandrines’ (2011) de Isabella Portilla: un análisis del arquetipo mercurial.
A través de este libro, exploramos las diversas ocurrencias y la brillante genialidad de personajes colombianos, que en sus jugarretas, nos sorprenden con la maravilla que puede incentivarse desde la malicia, la llamada mala fe. El carisma, como buena espada, tiene un doble filo, la palabra conlleva un poder antiquísimo del cual, el mismo Génesis nos ha advertido antes, desde la palabra se crean realidades, y desde la astucia y capacidad para engañar, los personajes de Malandrines nos conmueven , horrorizan y llenan de una observación plácida sobre la ingenuidad de las víctimas, tanto como el papel correctamente interpretado de los victimarios.

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