Para Yoselin Goncalves, los reconocimientos y publicaciones no se han hecho esperar, la autora venezolana obtuvo una mención de honor por su relato "La mujer del lago" en la categoría de "Fantasía" en el concurso venezolano de Literatura fantástica y ciencia ficción "SOLSTICIOS", ha participado en libros colectivos, antologías y su primer libro es el que hoy nos trae aquí: No Apagues la luz. Por Paulina Lucio.
Brujas (2024): el documental que convierte la maternidad en un acto de rebeldía mágica
Elizabeth Sankey explora la depresión posparto a través del símbolo de la bruja. En Brujas, la maternidad, el feminismo y la comunidad se entrelazan en un grimorio audiovisual que convierte la vulnerabilidad en fuerza. Una historia sobre sanar, resistir y romper el hechizo del silencio.
Crónicas plutonianas II: Teotihuacán: La cultura mexicana moderna descuartizada y el proceso de apoteosis.
México es como he dicho antes, un semillero de culturas, ombligo de la luna y centro del Universo. Hay un mito que deseo rescatar de la lejana memoria mexica para explicar el impacto actual que tiene este sitio arqueológico: Este es el mito de Cipactli, la gran bestia reptil de la que se formó el Universo, parecida a su pariente nórdica, Jörmungandr, quien rodea el océano del mundo y sostiene su estructura. Ambas criaturas pertenecen al mundo primitivo, dónde rondan los leviatanes. Cipactli es vencida y descuartizada por Quetzalcóatl y Tezcatlipoca, como otra figura nórdica, el gigante Ymir su cuerpo se usa como materia prima del mundo. Por Aura Metzeri Altamirano Solar.
Una nueva aventura de los Looney Tunes: ‘El Día En Que La Tierra Explotó’ (2024).
Los Looney Tunes son parte de nuestras infancias. Los recuerdos más entrañables tienen el sonido característico de “Eso es to-, eso es to-, ¡eso es todo amigos!”. Las nuevas generaciones viven en la nostalgia, recordando las aventuras (o más bien locuras) de Porky y el Pato Lucas, por lo que la nueva película “El Día En Que La Tierra Explotó” es un abrazo para nuestro niño interior. Por Eli Montelongo.
‘Triangle of Sadness’ (2022) de Ruben Östlund: una sátira de la élite contemporánea.
El director sueco Ruben Östlund, ganó su segunda Palma de Oro en el Festival de Cannes con una sátira social tan divertida como incómoda: Triangle of Sadness (2002). Una película que, tras su careta de comedia ácida, provoca una reflexión sobre los temas que más interesan al cineasta: la indiferencia de la burguesía y la falsedad de la sociedad moderna.
Especial: Cine Japonés
El cine japonés es una de las industrias cinematográficas más grandes y antiguas del mundo. Su historia se remonta a 1897, cuando los hermanos Lumière importaron un cinematógrafo a Japón. Con realizadores icónicos como Akira Kurosawa, Kinuyo Tanaka y Yasujiro Ozu, el séptimo arte nipón ha englobado desde épicas samuráis hasta obras íntimas sobre familia y sociedad. En Kinema Books, tomamos algunos títulos que con su singular estética y capacidad para explorar emociones humanas y dilemas universales, siguen enriqueriendo la historia del cine.
‘Priscilla’ (2023) de Sofia Coppola: La relación más inapropiada del Rock and Roll
Cuando en 2023 llegó Priscilla también enfocada en la vida de Elvis Presley, pero particularmente orientada en el lado doméstico y romántico de la vida de El Rey del Rock and Roll, muchos recibimos la película con entusiasmo, una nueva mirada en una historia que casi siempre ha sido escrita por hombres. Por Jeraldyn Sierra Castro
‘Valentina o la serenidad’ (2023) de Ángeles Cruz: «El cine es ese lugar donde puedo hablar de aquello que incomoda».
Dirigida por Ángeles Cruz, 'Valentina o la serenidad' (2023) es un conmovedor retrato sobre la asimilación de la pérdida a través de los ojos de Valentina (quien está magistralmente interpretada por la pequeña Danae Ahuja Aparicio) una niña de 9 años que vive en Villa Guadalupe Victoria Oaxaca, seremos testigos de la muerte de su papá en un accidente y cómo debe lidiar con su ausencia y aprender a vivir sin él.
Una noche de teatro: ‘La tiendita de los horrores’.
Como parte de la celebración por el día internacional del teatro que tuvo lugar el 27 de marzo, no perdimos la oportunidad de ver la divertidísima obra “La tiendita de los horrores” que se presenta en el Teatro Hidalgo. Con una producción de Juan Torres y un elenco encabezado por Lorena D' la Garza y Oscar Acosta, está historia que inundó la gran pantalla en 1960 y 1986, llegó al escenario para darnos un rato de muchas risas y esplendorosos números musicales. Por Eli Montelongo.
Crónica: Olivia Rodrigo Spilled Her Guts! en la Ciudad de México.
La cita tuvo lugar en el renovado Estadio GNP Seguros, cuyo camino para llegar estaba lleno de personas vestidas para la ocasión, usando sombreros vaqueros de color morado con tiaras, bandas de prom queen pero con mensajes alusivos a las canciones de Olivia Rodrigo, caras con stickers como en la portada de “SOUR” y brazos llenos de friendship bracelets para intercambiar como un lazo que nos une a todos con la música de la nueva popstar. Por Eli Montelongo.
‘Los enredos de Harry’ (1997): el humor ácido de Woody Allen.
Nominada al premio Oscar como mejor guion original, Los enredos de Harry (1997) es un ejercicio cómico, atípico y revelador de los miedos del cineasta, como esa muerte escalofriante que llega para llevarse al personaje equivocado, y que deja un sabor a El séptimo sello (1957) de Bergman, pero con toda la jocosidad e intelecto del humor de Allen.
‘The Studio’ (2025), la nueva serie en Apple TV+.
The Studio es un festín de cameos, referencias, chistes y técnicas cinematográficas que toma el espíritu indiscreto de The Player de Robert Altman y lo adapta a nuestros tiempos convirtiendo a la serie en una obra insólita e innovadora.

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