Los Looney Tunes son parte de nuestras infancias. Los recuerdos más entrañables tienen el sonido característico de “Eso es to-, eso es to-, ¡eso es todo amigos!”. Las nuevas generaciones viven en la nostalgia, recordando las aventuras (o más bien locuras) de Porky y el Pato Lucas, por lo que la nueva película “El Día En Que La Tierra Explotó” es un abrazo para nuestro niño interior. Por Eli Montelongo.
El director sueco Ruben Östlund, ganó su segunda Palma de Oro en el Festival de Cannes con una sátira social tan divertida como incómoda: Triangle of Sadness (2002). Una película que, tras su careta de comedia ácida, provoca una reflexión sobre los temas que más interesan al cineasta: la indiferencia de la burguesía y la falsedad de la sociedad moderna.
El cine japonés es una de las industrias cinematográficas más grandes y antiguas del mundo. Su historia se remonta a 1897, cuando los hermanos Lumière importaron un cinematógrafo a Japón. Con realizadores icónicos como Akira Kurosawa, Kinuyo Tanaka y Yasujiro Ozu, el séptimo arte nipón ha englobado desde épicas samuráis hasta obras íntimas sobre familia y sociedad. En Kinema Books, tomamos algunos títulos que con su singular estética y capacidad para explorar emociones humanas y dilemas universales, siguen enriqueriendo la historia del cine.
Cuando en 2023 llegó Priscilla también enfocada en la vida de Elvis Presley, pero particularmente orientada en el lado doméstico y romántico de la vida de El Rey del Rock and Roll, muchos recibimos la película con entusiasmo, una nueva mirada en una historia que casi siempre ha sido escrita por hombres. Por Jeraldyn Sierra Castro
Dirigida por Ángeles Cruz, 'Valentina o la serenidad' (2023) es un conmovedor retrato sobre la asimilación de la pérdida a través de los ojos de Valentina (quien está magistralmente interpretada por la pequeña Danae Ahuja Aparicio) una niña de 9 años que vive en Villa Guadalupe Victoria Oaxaca, seremos testigos de la muerte de su papá en un accidente y cómo debe lidiar con su ausencia y aprender a vivir sin él.
Como parte de la celebración por el día internacional del teatro que tuvo lugar el 27 de marzo, no perdimos la oportunidad de ver la divertidísima obra “La tiendita de los horrores” que se presenta en el Teatro Hidalgo. Con una producción de Juan Torres y un elenco encabezado por Lorena D' la Garza y Oscar Acosta, está historia que inundó la gran pantalla en 1960 y 1986, llegó al escenario para darnos un rato de muchas risas y esplendorosos números musicales. Por Eli Montelongo.
La cita tuvo lugar en el renovado Estadio GNP Seguros, cuyo camino para llegar estaba lleno de personas vestidas para la ocasión, usando sombreros vaqueros de color morado con tiaras, bandas de prom queen pero con mensajes alusivos a las canciones de Olivia Rodrigo, caras con stickers como en la portada de “SOUR” y brazos llenos de friendship bracelets para intercambiar como un lazo que nos une a todos con la música de la nueva popstar. Por Eli Montelongo.
Nominada al premio Oscar como mejor guion original, Los enredos de Harry (1997) es un ejercicio cómico, atípico y revelador de los miedos del cineasta, como esa muerte escalofriante que llega para llevarse al personaje equivocado, y que deja un sabor a El séptimo sello (1957) de Bergman, pero con toda la jocosidad e intelecto del humor de Allen.
The Studio es un festín de cameos, referencias, chistes y técnicas cinematográficas que toma el espíritu indiscreto de The Player de Robert Altman y lo adapta a nuestros tiempos convirtiendo a la serie en una obra insólita e innovadora.
Los vampiros se han convertido en un personaje recurrente dentro del séptimo arte, donde encontramos distintas representaciones que se han popularizado en el colectivo y por ello, no es de extrañar que cada año en cartelera se presenta versiones nuevas sobre estos seres chupasangres, tal es el caso de la ópera prima de Ariane Louis-Seize: Vampira Humanista Busca Suicida, un coming of age que combina el terror, drama y humor negro.
Adolescencia no es solo una serie, es una advertencia, una invitación a reflexionar y nos obliga a cuestionarnos: ¿Qué estamos haciendo (o dejando de hacer) con nuestros hijos? ¿Quién los educa realmente: la escuela, la familia, el internet?
Salvar el fuego tiene la visceralidad de Amores perros (2000), la fragmentación abstracta de 21 Gramos (2003) y el optimismo delicado de Babel (2006); se trata del regreso de Guillermo Arriaga a las venas de una ciudad que conoce y expone, luego de su travesía por la vastedad del Yukón y los lobos en El salvaje, novela de 2021.
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