De modo que Sofia Coppola regala una de las secuencias finales más bellas de la historia del cine, transmitiendo una melancolía despiadada que logra explotar en pantalla. Por eso Lost In Translation quedará siempre como su obra más personal y depurada. Una obra, además, donde forma y fondo se funden en un discurso profundamente emocional, construido a partir de una estética impecable.
Una folklorica versión de Guerra Civil comienza en Inisherin ante la renuencia de Pádraic por aceptar la petición de Colm de dejarlo en paz, por lo que entre situaciones un tanto divertidas y también conmovedoras, enmarcadas por los bellos paisajes irlandeses y una constante aparición virginal, estos dos amigos tendrán que llegar a una resolución que llega a implicar sangre y muerte. Por Anahi Vargas Carbajal.
El discurso de La naranja mecánica es brutalmente actual, una mezcla distópica de psicoanálisis, delincuencia juvenil, corrupción y tecnología. Al final, Burgess no perdía la fe en la naturaleza humana, a diferencia de Kubrick.
En su debut como directora, Charlotte Wells explora la construcción de nuestros recuerdos, cómo enfrentamos la ausencia, la lucha contra nuestros demonios mientras intentamos proteger a quienes amamos de nosotros mismos, todo esto abordado de una manera tan conmovedora y desgarradora a la vez.
Cada escena cuidadosamente bañada del más profundo simbolismo, cada toma perfectamente posicionada bajo el lenguaje significante de la cámara, cada color y cada sonido que embriagan a una audiencia sedienta de buen cine. La Santa Trinidad de Martín (familia, religión y violencia) cobra vida una vez más para crear a esos personajes consumidos por la ambición desmedida y la culpa, hasta el punto en que una suplanta a la otra, carcomiéndose sus entrañas. Scorsese no es ajeno al dolor, nunca lo fue. En este su último film, ese dolor se transforma en la reivindicación, en el reconocimiento a labor de la imagen, de aquellos hombres y mujeres Osage que fueron indignamente asesinados por los coyotes de siempre. Por Santiago Jordán.
La literatura de John Waters tiene en su esencia la misma fuerza y honestidad que su obra cinematográfica. Si Carsick (2014) es un road trip subversivo lleno de aventuras inmundas y Make trouble (2017) resulta una exaltación a la creatividad sin límites, Mis modelos de conducta (2015) funciona como una confesión pura sobre todas las influencias que han delineado el estilo de quien William S. Burroughs bautizara como el Pontífice del trash.
Por Santiago Jordán Cardona. La majestuosidad del cine queda siempre plasmada en lo iconodúlico de su lenguaje. Se hace carne viva cada que la eterna filmografía se reimprime en nuestra memoria, irrigándola de nervios. Hace falta un pequeño estímulo solamente para que las imágenes más bellas reemprendan su comienzo en nuestros cuerpos que solo reviven... Leer más →
El brillo de la navidad toca irremediablemente al séptimo arte. Grandes clásicos, adaptaciones y animación en el especial del mes, donde nuestras colaboradoras escriben sobre sus películas navideñas favoritas.
Por Anahí Vargas Carbajal. Y es que es así como se le llama a Amleth, el protagonista de ‘‘The Northman’’, el tercer largometraje del joven y aplaudido director Robert Eggers, y que pareciera retratar los deseos más intrínsecos del cineasta con cada una de sus realizaciones. Una épica en la que nos sumerge en lo profundo de... Leer más →
Pienso que la vida de este famoso y polémico personaje de la historia de Francia sólo estaba a la altura de un espectáculo cinematográfico de Ridley Scott. Me explico, Napoleón Bonaparte debe ser el personaje que más veces ha sido llevado al cine; pero creo que muchos estaban esperando que Ridley Scott haga la biopic,... Leer más →
Por Santiago Jordán Cardona. A los santos, sus madres siempre les dijeron que serían los elegidos. Tal vez por eso se creen santos. Piensan que son uno en un millón y ahora tienen que arder para brillar. Caminan por el mundo con ese brillo de escopeta en la cara; se sienten bien. Pero no se... Leer más →
El terror es uno de los géneros más antiguos de la historia del cine. También es uno de los más populares, el que mueve a las masas a pagar para ser asustadas en medio de la oscuridad de la sala. En Kinema Books, escribímos sobre las películas que nos aterran, justo en la mejor época del año, la que irremediablemente mezcla la tradición del día de muertos y la excentricidad del Halloween. Compartimos también, enlaces a cada filme.
revistakinemabooks.com 
Debe estar conectado para enviar un comentario.