Quien se acerque a la obra pensando que Tarantino le dirá dónde poner la cámara o cómo escribe sus tremendos diálogos, se llevará una decepción. Meditaciones de cine es mucho más que eso: son atisbos de un Tarantino escribiendo crítica, retazos de teoría cinematográfica y breves clases de historia del cine de los setenta, desde el comprobado conocimiento enciclopédico de su autor.
Ante el estreno Live Action de Netflix, he decidido dedicar un artículo a una serie muy especial. 'Avatar, la Leyenda de Aang' (2005), surge como una propuesta que explica la necesidad de encontrar el equilibrio y la renovación de las energías unificadoras. Por Aura Metzeri Altamirano Solar.
A lo largo de la historia si alguien menciona la palabra poesía asociamos a los autores ya conocidos y machacados en la psique colectiva dentro de las aulas escolares, sin embargo para Zel Cabrera editora de Novísimas que se publica bajo el sello de Los libros del perro, la poesía no es solo lo ya conocido o las líneas escritas a la idea amor. Por Paulina Lucio.
En esta ocasión, la actriz y cantante Berenice Mastretta, nos ha brindado la oportunidad de entrevistarla para hablar sobre su trayectoria y sus proyectos más recientes. Por Sandra Cárdenaz Quiróz.
Lady Bird fue el debut como directora de la reconocida Greta Gerwig; por la cual, además, fue nominada a los premios Oscar. Protagonizada por la popular dupla de Saoirse Ronan y Timothee Chalamet, aquí seguimos a Christine, una joven rebelde que busca abrirse paso y encontrar su propio lugar en el mundo. Por Marisol Nava.
A pesar de que el cine y la literatura nacen de estructuras literarias similares, es importante reconocerlas siempre como artes individuales y con alcances distintos no en cuestión de magnitud, sino de dirección. Por Ximena Álvarez Torres.
Voltear a ver a Godard levantar en Nuestra Música un llamado a la paciencia Al abandono de la agenda de nuestra mortandad en manos propias Es un diálogo sin pacientes, es un mundo posible en vendas frías Por Gabriel Espejo.
El guionista y director mexicano Isaac Ezban, comparte con nosotros algunos pensamientos engendrados durante la realización y el estreno de su más reciente y apocalíptica película: Párvulos: Hijos del apocalipsis (2024), la cuál gira en torno a tres jóvenes hermanos, atrincherados en una cabaña boscosa, que deberán subsistir en un mundo habitado por despiadadas criaturas. Ya disponible en HBO Max.
Con el nombre de Martin Scorsese por delante como máxima carta de presentación al fungir como productor de la película, El aroma del pasto recién cortado, desde su intrigante título, hace referencia a la sensación de novedad; al aroma de los nuevos aires brindados por la juventud en una existencia marchita; al sexo dentro de un par de camas ya hastiadas por la rutina y el tiempo. El título, también, nos contextualiza dentro del mundo en el que sus protagonistas, Pablo (Joaquín Furriel) y Natalia (Marina de Tavira), se desarrollan laboralmente como biólogos, profesores universitarios, en Buenos Aires, Argentina.
Esta película, tiene una enorme cantidad de símbolos de posible análisis, primero me gustaría comenzar comentando que la temática de los sueños, la capacidad y brillo propios de la inocencia y simpleza infantil, se ven afectados por el tiempo devorador, Krank, una figura que ejemplifica los intereses de Neptuno en Capricornio. Observamos un gusto desmedido por las historias, los sueños que dan vitalidad, pero una figura tan Saturnina, se transforma en un monstruo obsesivo, cuya excesiva rigidez solo puede generar figuras de pesadillas, y hace que la inocencia infantil atraviese un mundo lleno de pesadez, dolor e inflexibilidad. Por Aura Metzeri Altamirano Solar.
Disney+ ha incluido en su catálogo un documental que considero que es muy personal. Un documento visual de la importancia que ha logrado Williams en la industria cinematográfica y musical a nivel mundial, les recomiendo en demasía verlo y entonces comprenderán y sentirán la emoción con la que estoy escribiendo este artículo. Por Kike Cinéfilo.
Desde la secuencia inicial de Anora se afianza ese romance entre la música y el montaje tan característico de la obra de Sean Baker a través del cual suele introducirnos no sólo a los créditos de la producción, sino a la naturaleza y a la cotidianidad de los personajes de una forma inmediata, ríspida e incluso sofocante de acuerdo al escenario que los rodea.
Debe estar conectado para enviar un comentario.