Hoy se estrenó en cines la película Amigos imaginarios (2024), la más reciente película de John Krasinski. Ustedes recordarán a Krasinski por la versión de NBC de The Office y su tan entrañable personaje: Jim Halpert; sin embargo aunque ustedes no lo crean, después de la comedia se dedicó a producir y dirigir cine de... Leer más →
Conmovido, contempló los mil destellos que la luz del nuevo sol hacía brotar de la humedad en que se erguían las amapolas y los lirios. Su mano abierta acariciaba a las espigas a su paso y el efecto de ese toque de verdor sobre su tacto transformaba a aquellas mudas sensaciones en el roce que evocaba a la memoria de las cerdas de un pincel sobre la punta de sus dedos. Por Santiago de Arena.
De modo que Sofia Coppola regala una de las secuencias finales más bellas de la historia del cine, transmitiendo una melancolía despiadada que logra explotar en pantalla. Por eso Lost In Translation quedará siempre como su obra más personal y depurada. Una obra, además, donde forma y fondo se funden en un discurso profundamente emocional, construido a partir de una estética impecable.
Sol y Luna conforman el sentido del yo, el Sol es lo que brilla, lo que se expone y es fácil de asimilar, el personaje de Howl expresa esta característica, hombre de mundo, conocido, carismático y vanidoso,representa a la perfección el arquetipo solar, sin embargo cuenta con ciertos rasgos mercuriales, al ser ligeramente andrógino, no por esto deja de tener la figura de protector, masculino y en general, regulador, cuenta con cierta autoridad que no pasa desapercibida, a lo largo del filme, observamos que la vanidad, el egoísmo y su sentido del yo muy desarrollado pasa a pensar en otros, balanceandose gracias a la acción lunar. Por Aura Metzeri Altamirano Solar.
Por Anahí Vargas Carbajal. En fechas recientes, el tema de la maternidad y sus ilaciones, tanto positivas como negativas, han estado muy presentes en la conversación sobre cine mexicano. La multireconocida y multipremiada a nivel nacional e internacional Huesera (2022, dir. Michelle Garza Cervera), quizás es el estandarte por excelencia de los últimos años para... Leer más →
De Tlaxcala a Tijuana y de ahí a California, este esperpéntico argumento también inspiró la película homónima de David Pablos del 2015, otra desoladora mirada de un mismo tema tan presente y cercano que se incrusta en la médula de una sociedad que, inevitablemente, se pudre día con día.
The Lighthouse es la segunda cinta dirigida por Robert Eggers después del éxito de su debut como director con The Witch; por la que, además, ganó el premio a mejor director de un drama en el Festival de Cine de Sundance. Sigue a un par de cuidadores de faro llamados Ephraim Winslow (Robert Pattinson) y Thomas Wake (Willem Dafoe), cuya coexistencia se ve afectada por el aislamiento. Aquí te presentamos una lista de obras literarias que tienes que conocer si eres fan de la cinta. Por Marisol Nava.
Comenzando con la energía de Aries, no quedaba otra opción que hablar de la icónica Leonora Carrington, una de las grandes portavoces del surrealismo, quien encarnó en sí misma la imagen ariana de independencia, libertad y autodefinición con sus obras y vida . Por Aura Metzeri Altamirano Solar.
Como escenario principal servía el Nueva York de los años 90s, la década de la transición a un nuevo milenio lleno de incertidumbre y el Y2K. La década de una revolución tecnológica que exigía adaptarte o morir, similar a lo que un grupo de veinteañeros en plena transición a los 30s vive sin saber qué... Leer más →
Dune de Denis Villenueve le llega al mundo, le llega a una generación que se sabe en peligro, con el tiempo contado, con un peso de un planeta acabado; como llega Paul Atreides al pueblo Fremen, como una premonición enviada desde lejos, llega retratando con su cámara un desierto vacío al que le tememos, y una guerra encarnizada entre los viejos. Por Romina Hernández.
La belleza es objetiva. Tan objetiva como puede serlo un retazo de vida resguardado, doliente de este mundo enajenado. Un fragmento de tiempo congelado, funesto en su apogeo. Sola. Perdida. Y, a la vez, reemprendida en sus azares disolutos. Como un beso infinito de mar de agua salada; como el roce de un pétalo inflamado y la voz de quienes nunca has olvidado. Por Santiago Jordán Cardona.
Comienza Mayo y aquí está la opinión mensual de nuestra comunidad, con plumas que escriben sobre sus películas elegidas desde Bolivia, Japón, Perú y México.
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