‘La casa en la playa’ (2024): La ópera prima de Isrrael López y la importancia del cine de guerrilla.

El cineasta mexicano Isrrael López (así con doble r), se estrena en el formato de largometraje con La casa en la playa (2024). Después de la realización de varios cineminutos Isrrael tenía algo muy claro, hacer un largometraje y promoverlo desde el cine de guerrilla, o lo que muchos llamarían la autogestión. El filme logra ver la luz después de casi 2 años de trabajo intenso, un rodaje que duraría alrededor de 8 meses y una postproducción que resultó un poco más larga de lo esperado, pero Isrrael, que además también es el guionista, tenía claro algo: lo más importante es la película y había que darle su tiempo. Por Paulina Lucio.

Especial: Cine Mexicano (Segunda Parte)

En esta segunda entrega, continuamos con las películas de manufactura nacional que más nos apasionan. Desde grandes clásicos de la época de oro, pasando por cintas de culto y estrenos recientes, las plumas de Kinema Books celebramos el mes patrio compartiendo la mejor combinación, marca de la casa: cine y letras. ¡Viva México!

Llega a Youtube ‘Ok, está bien…'(2020) de Gabriela Ivette Sandoval: Tlatelolco y Manhattan, paralelismo inesperado.

La ópera de prima de la directora Gabriela Ivette Sandoval, 'Ok, está bien…' (2020), es lo más cercano a esa idea loca de un Woody Allen en la CDMX; sólo que aquí, la acción se desarrolla en Tlatelolco y el paralelismo creado en esos planos en blanco y negro entre Manhattan y la Ciudad de México, alcanzan un nivel referencial inesperado. Por Armando Navarro.

‘Arráncame La Vida’ (1985 y 2008) Amor y Ambición: Crónica de un México Post-Revolucionario.

La novela tomaría un legado como de vino tinto, un envejecimiento con cautela y precisión, los que demostrarían que la obra de Mastretta es un retrato histórico irónicamente atemporal, que nos enseña el mundo moderno con el que el México del siglo XX iría cambiando. Fue hasta septiembre del 2008, que la película vería los cines de la nación para demostrar ser una adaptación fiel, hecha con pasión y convirtiéndose en la producción nacional más cara de la historia hasta ese momento, el equivalente a 6.5 millones de dólares fueron invertidos entre la ambientación de vestuarios, carros, locaciones e interiores los cuales enriquecen cada plano del largometraje.

‘Albedríos’ (2021): Desde la entraña de la vulnerabilidad femenina.

Este mediometraje experimental, que logra mantener la esencia de su origen teatral, comienza mostrándonos el cuerpo desnudo de una mujer tirado en diversas locaciones. Cuerpo sin rostro que podría ser el tuyo, el mío, el de cualquiera de nosotras; entre campos abiertos, baldíos, basureros. Imágenes que podrían pasar por pinturas o ser fotografías de Figueroa, contraponiendo eficazmente la belleza de la forma con lo monstruoso del fondo a través de un blanco y negro que en esta puesta en cámara, y de la mano de varios recursos visuales, construye un ambiente tanto sórdido como real. Por Anahí Vargas Carbajal.

Vestuario y maquillaje en la historia del cine II

Desde el punto de vista de la imagen fílmica en general, entre 1930 y 1940, es algo a destacar que ya en algunas películas en los Estados Unidos, se buscó lograr una mayor verosimilitud epocal, particularmente en lo referido al vestuario, en filmes como Mujercitas o Little Women (1933), y Lo que el viento se llevó o Gone with the Wind (1939). No obstante el maquillaje —Monte Westmore, realizó el de Lo que el viento se llevó— no siempre respondió a un sentido historicista sino que se ajustó a los presupuestos de los períodos de realización de los filmes y en particular a la noción de embellecimiento de las estrellas propia del Star System. Por Barbarella D´Acevedo.

Jennifer Remba y el cortometraje ‘Té de Ruda’ (2024): La Importancia de la Mirada Femenina en el Cine Mexicano.

La cineasta Jennifer Remba, originaria de Guanajuato, ha logrado construir una gran carrera en diferentes ámbitos. Actualmente es docente y ha hecho mucho ruido dentro del círculo de la industria cinematográfica con su reciente cortometraje 'Té de Ruda' (2024), ganador del premio al mejor corto mexicano de horror en la última edición del Festival de Cine Macabro. Por Elizabeth Cortés.

‘El Sicario: Room 164’ (o la pérdida de la humanidad).

En El Sicario: Room 164 (2010), Rosi nos muestra a un protagonista total, a un hombre como cualquier otro aunque con la diferencia de que es un asesino entrenado a los modos del cartel. El Sicario es el que inunda la pantalla por 80 minutos. Está él, solo, en el cuarto de un hotel fronterizo, narrando y dibujando su vida. Por Jose A. Mora.

Llega a Max ‘The Holdovers’ (2023): Alexander Payne, el Maestro de lo cotidiano.

Payne vuelve luego de siete años y Downsizing , película que no resonó mucho pese a ser muy buena. Regresa con The Holdovers (Los que se quedan, 2023) una película sobre la familia, la identidad, el amor, la pérdida y la búsqueda de significado, ¿les suena?, y sí, es una película con la firma inconfundible de Alexander Payne, el maestro de lo cotidiano. Por Verónica Delgadillo.

#FICM2023: ‘Señora Influencer’ (2023), el escabroso thriller psicológico disfrazado de comedia.

Señora Influencer (2023), segunda película del director Carlos Santos Campos, se estrenó a nivel nacional en el pasado Festival Internacional de Cine de Morelia causando una sorpresa casi unánime por los giros que toma la historia prácticamente desde lo que aparenta ser publicitariamente hasta resultar en el thriller psicológico con tintes de sátira, comedia negra, hasta llegar incluso al terror que en realidad es. Por Anahí Vargas Carbajal

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