Etiqueta: reseña

La masculinidad heterosexual y la validación en la película ‘Shame’ (2011).

La película Shame (2011) nos ofrece una visión cruda y visceral de la masculinidad heterosexual moderna, donde la validación juega un papel crucial. Esta validación se busca tanto en las mujeres como en los hombres. En el caso masculino, cualquier cosa que otorgue superioridad frente a otros hombres o acceso a las mujeres se convierte en un medio para afirmar la identidad masculina, es decir, el hombre se valida frente a otros hombres o frente a la mujer. Por Samuel Bautista.

‘Un lugar soleado para gente sombría’ (2024): Mejor temerles a los vivos, que a los muertos.

A lo largo de 228 páginas, Mariana se encarga de escribir doce relatos cortos que, bajo el sello de Anagrama Editorial, nos llevan por distintas emociones y algunos escenarios bien conocidos: como la historia de Elisa, una chica que fue encontrada flotando en uno de los tanques del emblemático Hotel Cecil en Los Ángeles, California. Aquí la interrogante no es quién fue el culpable, sino con qué siniestro objetivo la asesinaron, cómo es qué se pudieron haber dado cuenta hasta que el agua putrefacta y fétida había invadido las tuberías.

‘La civil’ (2021): El verdadero cine de terror mexicano.

Al más puro estilo de ‘‘Los Olvidados’’, la cual se autoproclamaba como una película que no era optimista en 1950, ‘‘La Civil’’ tampoco lo es ni parecería pretender serlo; sin embargo, es ese final ambiguo y probablemente esa visión idealizada de la milicia que alimenta una esperanza fantasiosa, lo que podría llegar a traicionar esa esencia construida en sus dos horas de duración. Pese a ello, su poderío narrativo y actoral la convierte en una de las mejores películas que México haya visto firmada con su nombre en los años recientes.

Especial Cine Mexicano: Homenaje a Ignacio López Tarso.

Un 15 de enero pero de 1925, nació Ignacio López Tarso, una de las figuras más grandes de la actuación en México. Su voz imponente, presencia escénica y profunda entrega al teatro y al cine lo convirtieron en una leyenda cultural. Recuperamos este especial para celebrar una vida dedicada al arte, a la palabra y a personajes que siguen vivos en nuestra memoria colectiva.

Libro: ‘Alfred Hitchcock presenta: Cuentos que mi madre nunca me contó’.

Alfred Hitchcock presenta: Cuentos que mi madre nunca me contó es una antología que reúne 20 cuentos de una ecléctica selección de autoras/es, muestra del elegante gusto de Hitchcock por una literatura sólida y lúgubre, letras que atraviesan las pasiones del cineasta. Edward D. Hoch, Ray Bradbury, Shirley Jackson, Jane Rice, Roald Dahl, Jack Ritchie y Margaret St. Clair, entre otros, son distinguidos por el mago del suspense en narraciones que describen vientos nocturnos que devoran, cuerpos ocultos en el césped, siniestros pájaros que observan y atacan, parejas de ancianos abandonados a su suerte, pesadillas en tumbas circulares y empleados rencorosos que matan por ascensos que no llegan. Por Armando Navarro.

‘Momo’ (1973) y los ladrones del tiempo.

La narración de la novela Momo es una metáfora sobre el mundo que en tiempos de Michael Ende empezaba a cambiar a grandes pasos; gracias al avancé tecnológico. Ende hace una crítica a la superficialidad del modo de vida capitalista. Su ritmo veloz y casi deshumanizante del tiempo. Los mensajes que empezaban a proyectar y vender mensajes e ideas sobre la una percepción de la realidad. Por Concepción Patiño.

‘El perro del hortelano’ en el cine: La construcción de Diana y Teodoro.

El cine desde sus comienzos se ha caracterizado por nutrirse de las obras literarias y dar paso a   trasladarlas a la pantalla   grande, en   ocasiones   no siempre la adaptación cinematográfica es fiel a la obra o novela. El perro del hortelano es una comedia escrita por Lope de Vega, la obra corresponde al género conocido como “comedia palatina”. Fue estrenada en Madrid en 1618. En 1996, Pilar Miró llevó a la pantalla grande la adaptación de esta comedia. La película fue un éxito en aquella época, ganando un gran reconocimiento tanto en España como fuera de ella. Se convirtió en una de las películas más reconocidas dentro de la filmografía de Miró. Por Fernanda García.

‘An Angel at my Table’ (1990): escribir desde la oscuridad.

En An Angel at my Table (1990) -su segundo largometraje tras haber estrenado un año antes su opera prima Sweetie(1989)- Campion adapta las memorias de la distinguida escritora neozelandesa Janet Frame basándose en sus tres obras autobiográficas: To the Is-Land (1982), An Angel at My Table (1984) y The Envoy from Mirror City (1984). El guion de la cinta fue escrito por Laura Jones y la narrativa se divide en tres partes que cuentan la niñez, la adolescencia y la vida adulta de Janet como escritora. Por Lily Droeven.

Sueños y memorias: ‘Largo viaje hacia la noche’ (2018) de Bi Gan.

Bi Gan (4 de junio de 1989) es un director, guionista, poeta y fotógrafo nacido en la ciudad de Kaili, provincia de Guizhou en la República Popular China. Tras su primer largometraje Kaili Blues (2015) que ganó el premio al mejor nuevo director de cine en los Premios Golden Horse (Taiwán) y el premio FIPRECI en el festival de San Sebastián regresa con una nueva cinta titulada Di qiu zui hou de ye wan (Largo viaje hacia la noche). Por Bardo Gabriel Martínez

‘El niño con el pijama de rayas’ y la visión de la inocencia de la Segunda Guerra Mundial.

En el texto El niño con el pijama de rayas del autor John Boyne narrado en tercera persona, sigue a Bruno, un hijo de un soldado alemán (Segunda Guerra Mundial) de 8 años, quien acaba de mudarse a una casa en Polonia, con motivo del ascenso de su padre. Al mirar por la ventana, descubre un campo cercado donde habitan personas que visten de blanco y negro, como si fuera un pijama. Los nazis veían a los judíos como enemigos raciales y los sometían a arresto arbitrario, reclusión y asesinato. En su estancia en los campos de concentración, les otorgaban uniformes con una estrella amarilla que se les cosía a sus uniformes de prisión, una distorsión del símbolo de la estrella de David judía. Por Nadia Nogal.

‘Un príncipe’ (2023)… ¿es o no es cine?

Dentro del marco del 43 Foro Internacional de Cine, presentado por la Cineteca Nacional, tuve la oportunidad de ver la película Un príncipe (Un prince, Pierre Creton, Francia, 2023). Se trata de una cinta sobre una pequeña comunidad rural en la cual el joven Pierre-Joseph (Antoine Pirotte) descubre tanto la jardinería como su sexualidad, mediante encuentros con varios hombres mayores que lo instruyen en ambos aspectos. Eso es lo que podemos inferir de la sinopsis, pero la película en sí es algo mucho más complejo. Por Adrián "Pok" Manero.

Estrenos: ‘Problemista’ (2024) de Julio Torres.

A resumidas cuentas, y como consenso general, Problemista es una película que aborda el famoso ‘‘sueño americano’’; sin embargo, Julio Torres, actor y director salvadoreño, toma este concepto y lo lleva a la pantalla de una forma lúdica y surreal que convierte a la película en un viaje divertido y entrañable para todos aquellos que han tenido que sobrevivir a procesos de cambio, adaptación y migración. Por Anahi Vargas Carbajal.

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