Wong Kar-wai y su percepción de las relaciones humanas por medio del cine.

Por Elizabeth Cortés.

Existe algo que el mundo oriental y occidental comparten es el concepto de las relaciones humanas. En las películas occidentales la relaciones ya sean de amistad, familiar o amorosas siempre siguen la misma fórmula: siempre hay obstáculos que impiden la estabilidad y felicidad dentro de la relación, esos problemas/obstáculos se localizan y se resuelven por lo tanto lleva a una moraleja que por lo general está basada en las normas y la moral de la sociedad, por ende lleva a un <<felices para siempre>>.

Temas como: la infidelidad, la soledad, el concubinato, el suicidio, entre otros, para el cine occidental son el antagonismo de las historias y para ese cine esos temas no forman parte de la relaciones humanas ya que impedirían el final feliz. Pero dentro del cine asiático esos temas “inmorales” si forman parte de las relaciones humanas e incluso llegan a mostrar que mientras exista la moral no existirá el ser humano. Más que reflejar la moral, lo que hace el cine asiático es reflejar la ética dentro de las relaciones humanas.

Para comprender cómo funciona la visión de este cine del otro lado del mundo, lo explicaremos todo en base al cine realizado por el director chino Wong Kar-wai, el cual por medio de varias técnicas y elementos nos ayudará a percibir su visión del ser humano como ser social.

Con el cine de este director (y otros de la cultura asiática) no existe un interés por parte del público gracias a la empatía que puedan generar por los personajes. Este tipo de cine logra la conexión gracias a la existencia de una buena percepción de la historia. Pero para lograr esto Wong Kar-wai hace una selección de encuadres fragmentados y le da a esas imagen-movimiento una mejor percepción de parte del espectador por medio de una cámara-testigo. En ninguna de sus películas Kar-wai muestra la mirada del personaje, siempre nos pone en su mismo espacio encerrado y nos pone a la altura de ellos, hace sentir que uno forma parte de la historia. Es una participación objetiva porque el director te hace un personaje secundario pero a la vez es una participación subjetiva.

En Deseando Amar se relata la historia de Chow y Su, dos vecinos que descubren que sus respectivas parejas le son infieles, la esposa de Chow lo engaña con el marido de Su. A raíz del descubrimiento de la infidelidad ambos entablan un amistad para sobrellevar la traición de la que han sido víctimas. Para demostrar esta relación que existe entre los protagonistas, Wong Kar-wai jugará con los planos y la utilización del espacio-tiempo para reflejar los sentimientos y pensamientos de sus personajes.

Para este director chino es importante la utilización de un plano dentro de otro plano, es decir fragmentarse para demostrar de cierta forma, como lo <<inmoral>> de las relaciones humanas son obligadas a reprimir. En Deseando amar, Su y Chow rentan una habitación de hotel para reunirse a escribir historias, este cuarto es como una forma de ausentarse del mundo y es el espacio que representa los sentimientos amorosos que sienten el uno por el otro. Las tomas de las escenas dentro de este cuarto están siempre fragmentadas o vemos a los personajes a través de otro objeto, es una forma metafórica de reflejar que los protagonistas reprimen sus relación porque puede ser mal visto ya que ambos están casados con otras personas. Esto es como un mecanismo similar a lo se refiere Freud como lo siniestro: “…todo efecto de un impulso emocional, cualquiera que sea su naturaleza, es convertido por la represión en angustia, entonces es precioso que entre las formas de lo angustioso exista un grupo en el cual se pueda reconocer que esto, lo angustioso, es algo reprimido que retorna.

Pero no solo se reprimen los sentimientos y pensamientos, por lo general un plano es utilizado para darnos toda la información básica sobre una situación: en qué lugar se encuentran los personajes, con quiénes están, objetos importantes, etc. En el caso de Kar-wai el realiza los encuadras fragmentados para omitir toda información. Hay varias escenas en Deseando Amar donde se utiliza este mecanismo: cuando Su toca la puerta del departamento de Chow y contesta la esposa de éste, la cámara solo enfoca a Su, y de fondo escuchamos la voz de la esposa. De igual forma para Kar-wai las acciones no son tanto las que realizan los personajes con su cuerpo físico, sino las acciones de fondo que de alguna manera quieren expresar conceptos relacionados con las relaciones humanas. Acciones que logra reflejar por medio del uso de travelling, steady-cams, angulaciones, profundidades de campo, stop motions, etc.

Por lo general cuando hay un movimiento de cámara en alguna película de Kar-wai está siempre da la ilusión de dar un paso atrás, como para tener una visión más amplia de su encuadre fragmentado, haciendo más real la participación del espectador como testigo y darle una sensación de intriga, pero al mismo tiempo un papel ético dentro de la historia.

La temporalidad, dentro de la obra de este director, no recae en su totalidad en los objetos, sino también en la unión de las imágenes-movimiento: el montaje. La forma en la que juega con el tiempo también es un reflejo de la presencia de la nouvelle vague, ya que nunca sigue una temporalidad lineal y gusta de romper con esas reglas, el montaje de las escenas da la ilusión de diferentes tipos de ejes y saltos en el tiempo que manifiestan una aceleración o lentitud de la narración. Es como su forma de no contar la historia de manera completa al fragmentar la temporalidad, pero es solo una forma del director de hacer que toda concentración vaya directo a lo importante para así percibir el verdadero mensaje.

Gracias al montaje de todos los elementos mencionados con anterioridad se entiende el funcionamiento de la percepción, y esto da como consecuencia el estilo de narración audiovisual utilizado por este director chino. Pero ¿Qué es lo que se tiene que percibir? ¿Cuál es ese mensaje sobre las relaciones humanas? El cine de Wong Kar-wai, muestra siempre una serie de personajes tristes, miserables, con sentimientos reprimidos, y los cuales no terminan con un final feliz (en cuanto a las relaciones humanas).

El mensaje a percibir es que los personajes prefieren vivir una mentira, mantener ciertos aspectos de su vida como algo oculto. Hay una negación de la verdad y se niegan a conocer la verdad. Las relaciones humanas en las historias de este director están llenas por el objeto del deseo, por algo que no se puede tener y hay un idealización de las personas con las que se relacionan. Lo considerado malo dentro de lo social, es tocado por el director como algo ético y no moral.

Lo que busca Wong Kar-wai es que el espectador perciba la realidad de las relaciones humanas, no busca el pesimismo ni que se pierda la esperanza, por así decirlo; solo busca que se haga un profundo análisis y entendimiento del comportamiento humano cuando hay interacción social. Y en la mayoría de sus historias utiliza las relaciones amorosas, porque son las más alteradas y las menos incomprendidas gracias a estas ideas mal construidas que nos ha dado el cine occidental (sobre todo el de Hollywood).