La magia de la Navidad siempre encuentra su lugar en la pantalla. En esta época del año, el cine se convierte en un puente entre la nostalgia y la imaginación, llevándonos desde clásicos atemporales hasta relatos contemporáneos que reinventan el espíritu navideño. Ya sea a través de risas, lágrimas o momentos de asombro, estas historias nos recuerdan que, en cada fotograma, hay un mensaje de esperanza y calidez esperando ser descubierto. Acompáñanos en esta segunda entrega mientras exploramos más gemas cinematográficas que iluminan la temporada más especial del año.
Charlie Brown’s Christmas Tales (2002) – Larry Leichliter
Desde hace un tiempo internet se ha llenado de imágenes de Snoopy, ese personaje de la serie cómica Peanuts creada por Charles M. Schulz en 1950. Con la popularidad que ha ganado en estos tiempos Snoopy, es momento de recordar un especial de TV estrenado en 2002 y titulado Charlie Brown’s Christmas Tales, dirigido por Larry Leichliter, quien ha dirigido una docena de cortos para TV sobre Charlie Brown y sus amigos.
En Charlie Brown ‘s Christmas Tales se presentan 5 mini historias —o viñetas—en un aproximado de 20 minutos. Los personajes a los que nos acercamos son Snoopy y sus aventuras fingiendo ser Santa Claus; Sally Brown —hermana de Charlie— y el problema de su dislexia, el cual la hace pensar que aquella que lleva los regalos es “Samantha Claus”. De igual manera se presentan historias de los hermanos Van Pelt: Lucy y Linus, quienes tienen ciertos conflictos como hermanos y con los respectivos prójimos de los que se encuentran enamorados.
En cada mini historia hay una reflexión —nada extraordinario— sobre aspectos que rodean a la época navideña, el amor, la amistad, lo que debemos hacer, la amabilidad, la culpa y la forma en la que se le escribe una carta a Samantha Claus, es decir, Santa Claus, todo ello con el humor característico de la tira cómica.
Gremlins (1984) – Joe Dante
En 1984, Joe Dante estrenaría “Gremlins”, su quinto largometraje, y el cuál hasta la fecha llegaría a ser uno de los mayores éxitos comerciales de su carrera.
Ambientada en las festividades navideñas en la ciudad de Kingston Falls, Gremlins ha llegado a ser una de las películas navideñas más atípicas y entrañables hasta la fecha. Amalgamando de manera magistral los géneros de comedia y horror, Gremlins nos cuenta la historia de Billy, un joven cajero de banco, poseedor de un gran corazón, pero con muchos problemas debido a esto. Su principal problema es la señora Deagley, una de las mujeres más ricas de la ciudad que busca deshacerse del perro de Billy. Su segundo problema es su incapacidad para establecer una relación con Kate, su compañera de trabajo e interés amoroso. Además, debe lidiar con las deudas económicas de su familia, debido a que su padre Rand, es un inventor y vendedor ambulante cuyos inventos son siempre defectuosos. Y es precisamente su padre quien le trae un nuevo problema a Billy, dado que en su último viaje compró una nueva mascota, una criatura mítica y tierna de la especie mogwai, a quien Rand ha bautizado como Gizmo. Pero que, dentro de toda su dulzura, Gizmo esconde un gran peligro, para Billy y para todo Kingston Falls.
Así comienza una de las películas más taquilleras de Joe Dante, que, contando con un presupuesto de 11 millones de dólares, llegó a recaudar 212 millones, generando una secuela y recientemente una serie animada que es precuela de esta película.
Y es que el éxito de esta película se entiende a partir de todas las personas involucradas en su producción. En primer lugar, cuenta con uno de los directores más destacados del cine de horror como lo es Joe Dante, que ya contaba para ese entonces con grandes clásicos del género en su haber con películas como “Piraña” (1978), “The Howling” (1981) o la antológica “The Twilight Zone” (1983) en la que colaboraría junto a grandes directores como John Landis y George Miller. Sin embargo, Dante, también era ya reconocido por dirigir series icónicas de comedia como “Police Squad” (1982) que generaría toda una saga de películas de comedia policiales; por lo que poseía amplio dominio de ambos géneros y pudo realizar una película tan icónica como Gremlins.
Además, este es el primer guion de Chris Columbus, que posteriormente alcanzaría su máximo reconocimiento al dirigir otro clásico navideño como “Home Alone” (1990) conocida comúnmente como “Mi Pobre Angelito”. Finalmente la producción estaría a cargo del gran director Steven Spielberg, cuya filmografía es ampliamente reconocida y exitosa. Con un equipo de producción tan talentoso y orientado al cine comercial, es entendible que Gremlins se haya transformado en una película familiar atemporal, cálida y con varios matices humanos, que incluso al día de hoy sigue encantando a nuevas audiencias y generando series animadas para las nuevas generaciones.
En una época navideña donde abundan películas cómicas y familiares, o películas de horror que parodian estas festividades, les invito a ver la que, al juicio de este escritor, es la película que mejor ha integrado ambos géneros, para dar una experiencia totalmente divertida, memorable y apta para todo público.
Arthur Christmas (2011) – Sarah Smith
Por Saúl Araujo
El transmitir el espíritu navideño es una de las tradiciones que los grandes siempre le transmitimos a los chicos, es a través de las historias del imaginario colectivo que nos permiten darles ese brillo en los ojos que la época impregna en todos nosotros.
Es entonces cuando más allá de la comedia y los efectos visuales, esta película busca capturar el verdadero espíritu de la Navidad de una manera única. En pleno siglo XXI, donde la tecnología lo es todo, Santa Claus no es solo el hombre de barba blanca que conocemos, sino el líder (prácticamente inútil) de una máquina perfectamente aceitada, capaz de entregar regalos a todos los niños del mundo en una sola noche. Sin embargo, en medio de esta eficiencia futurista, hay un personaje que no se adapta tan fácilmente a la modernidad: Arthur, el hijo menor de Santa, que cree, por encima de todo, en la magia de la Navidad y en la importancia de un detalle personal.
Cuando un único regalo es olvidado, Arthur se enfrenta a una misión aparentemente imposible: asegurarse de que un solo niño reciba su presente antes del amanecer. A través de su viaje, se pone de manifiesto que, aunque las grandes tecnologías puedan hacer todo más rápido y efectivo, la esencia de la Navidad radica en los pequeños gestos, esos que a menudo no se pueden medir ni automatizar. Y es que, para Arthur, cada regalo tiene un valor más allá de lo material: es un símbolo de esperanza y alegría.
La película nos ofrece, además, una reflexión sobre el choque generacional entre las viejas tradiciones y las nuevas formas de hacer las cosas. Mientras que su hermano Steve representa la lógica y la eficiencia de la modernidad, Arthur nos recuerda que la Navidad no es solo un proceso mecánico, sino una experiencia emocional que debe ser vivida y compartida.
Con la dirección de Sarah Smith y la colaboración de Aardman Animations, conocidos por su talento para crear historias entrañables, “Operación Regalo” se convierte en una comedia navideña que, sin perder el humor, también ofrece un mensaje profundo sobre lo que realmente importa: el amor, la generosidad y la familia. En un mundo cada vez más automatizado, la película nos recuerda que la magia sigue viva, incluso en los detalles más pequeños, y que lo que realmente hace especial la Navidad es la conexión genuina con los demás.
A través de personajes entrañables como el excéntrico abuelo o el propio Santa Claus, Arthur Christmas no solo es una historia divertida para toda la familia, sino también un hermoso recordatorio de que, al final, lo más importante no es la perfección, sino el esfuerzo por hacer felices a los demás.
Klaus (2019) – Sergio Pablos
Por Rocío López
Klaus (2019), ópera prima del cineasta y guionista español Sebastián Pablos, revive la leyenda del personaje más emblemático de la época decembrinas: Santa Claus o también conocido como Papá Noe, el filme con un toque de humor invita a reflexionar sobre los valores que envuelven la temporada navideña.
La historia se centra en un cartero llamado Jasper (Jason Schwartzman), quien es hijo de uno de los altos directivos de una compañía de correo postal, por ello vive en la opulencia, sin embargo, su padre preocupado por su holgazanería e irresponsabilidad, decide enviarlo a Smeerensburg con la misión de generar 6 mil cartas en un año, de lo contrario será desheredado. Pero pronto el joven se dará cuenta que el pueblo es un lugar hostil, ya que los habitantes están divididos en dos bandos y pelean con frecuencia. Un día, Jasper conoce a Klaus (J. K. Simmons) un hombre solitario que habita en una cabaña en medio del bosque donde almacena juguetes que él mismo fabrica. Ambos comenzarán la aventura de llevar alegría a los niños con un intercambio de cartas por obsequios y así crear una comunidad más agradable.
Pese a que Klaus nos muestra un relato predecible, Pablos, también conocido por ser el creador de Mi Villano Favorito (2010), junto con Jim Mahoney y Zach Lewis plasman un guión con diversos aciertos, donde logran darnos una versión interesante sobre el origen del hombre robusto con vestimenta roja. Así mismo, la narrativa se balancea entre el humor, drama y acción, por lo que es una película que disfrutaran los más pequeños y adultos por igual.
Otro de los factores que resalta por su impecable animación en 2D, es decir, dibujos a mano cuyo trabajo no es sencillo, pero que se llevó a otro nivel al ocupar elementos de animación digital y se nota en el detalle de iluminación de cada uno de los personajes.
Sin duda, Klaus es una película que atrapa a la audiencia con una aventura emocionante y mágica, sin dejar de lado temas importantes como son la amistad, el crecimiento personal y el altruismo.
Tangerine (2015) – Sean Baker
Solemos hablar de las festividades decembrinas como esta época repleta de noches de paz y de amor con villancicos sonando de fondo reforzada en el imaginario colectivo más por el espíritu capitalista que por el navideño. Sin embargo, no todo siempre duerme en derredor durante la víspera navideña y si en algo tiene pericia el neoyorino Sean Baker, es en retratar esa otra cara de la moneda de tales conceptos romantizados en falsas tierras prometidas sin necesidad de faramallas narrativas ni tecnológicas.
Si bien Tangerine, película del 2015, no es su primer largometraje sino el quinto en su carrera como director, sí es la película que inaugura la famosa tetralogía de los marginados estadounidenses que volcaron los ojos de un público mucho más amplio —me incluyo— hacia su cine. Dos chicas trans dedicadas a la prostitución en las calles de Hollywood, Sin-Dee Rella (Kitana Kiki Rodríguez) y Alexandra (Mya Taylor), están en una tienda de donas durante la tarde del 24 de diciembre celebrando que una de ellas ha salido de la cárcel.
Durante la charla, una le cuenta a la otra que su novio-proxeneta le ha sido infiel con una mujer blanca cisgénero, y es ahí cuando la aventura por las calles angelinas comienza mientras Sin-Dee busca venganza, Alexandra reparte volantes para su presentación musical de esa noche, y Razmik (Karren Karagulian, asiduo de Baker) un taxista armenio que busca huir del yugo dizque festivo de su casa, nos muestra el verdadero espíritu navideño a través de los pasajeros de su taxi mientras busca alguna chica trans con la cual pasar un buen rato.
Baker, en conjunto con Chris Bergoch en el guion y Radium Cheung en la operación de los tres iPhone 5 con los que se grabó la película, hace un paralelismo preciso, divertido y emocional entre la falsedad representada tanto por la navidad como por Hollywood a nivel popular retratando la hipocresía, los ‘‘deberías’’ familiares preponderantes, la soledad de muchos miserables, y la cotidianidad de aquellos menos afortunados para quienes las fiestas no representan más que un día más que soportar.
It Happened on Fifth Avenue (1947) – Roy del Ruth
Por Lily Droeven
La fábula navideña con toques de comedia It Happened on Fifth Avenue (1947) dirigida por el reconocido cineasta Roy Del Ruth —cuya filmografía abarca distintos géneros—, es una encantadora historia llena de matices protagonizada por Victor Moore interpretando al carismático y culto Aloysius T. McKeever, un hombre en situación de calle que, poco antes de que inicien las festividades decembrinas, se dirige hacia una mansión ubicada en la Quinta Avenida de Nueva York para instalarse, mientras el verdadero dueño permanece fuera de la ciudad por un largo tiempo. La principal intensión de Aloysius es alejarse de las frías calles neoyorquinas durante la navidad y año nuevo para sentir la calidez de un verdadero hogar, aunque, al terminar las festividades decembrinas, debe abandonar la mansión y dejarla tal y como la encontró. Durante su estancia conocerá a otras personas a las que decide ayudar dándoles posada en la mansión.
Con It Happened on Fifth Avenue Del Ruth nos presenta una brillante e ingeniosa fábula navideña con observaciones intelectuales de un vagabundo mientras lleva el estilo de vida de un hombre rico para alejarse de la soledad y el abandono de las calles. La cinta cuenta con un guion de Everett Freeman, basándose en una historia original coescrita por Herbert Clyde Lewis y Frederick Stephani, quienes se inspiraron en las costumbres de la gente de clase alta de Nueva York que antes de que empezara diciembre abandonaban sus mansiones a causa de las bajas temperaturas, por lo que preferían pasar las festividades en un lugar más cálido o en las playas.
El largometraje se diferencia de otros de su género al tener como protagonista a un encantador vagabundo de espíritu libre y sabio que comparte sus observaciones y pensares de la vida, por lo que su simpatía le permite formar nuevos amigos. Por otra parte, Del Roy elabora un segundo hilo narrativo en el que logra capturar de manera ingeniosa, pero sin caer en la tragedia, las situaciones y vivencias que se enfrentan las clases sociales, así como la crisis de vivienda ocasionada al término de la Segunda Guerra Mundial y la manera en que las personas enfrentaron esta problemática a través de la convivencia y empatía. Al mismo tiempo, la historia brinda a la audiencia una profunda reflexión en el que afirma que tener una familia no necesariamente tiene que estar ligada a los lazos sanguíneos.
Jingle All the Way (1996) – Brian Levant
Por Saúl Durán
Sinceramente, esperaba encontrarme con algo mínimamente entretenido durante esta experiencia de una hora y media, y así fue… más o menos.
El Regalo Prometido (como se le nombró en Latinoamérica) es una mala película navideña que cuenta con un nivel de comedia casi equitativo a una película perteneciente de Adam Sandler y que solo sirve como recordatorio al espectador de cuán mal actor es Arnold Schwarzenegger.
Irónicamente, la interpretación de Arnold en su papel es lo más divertido que llega a ofrecer esta cinta para pasar un buen rato. Con lo que diré no pretendo ofender su acento austriaco, pero se vuelve tan divertido en momentos el hecho de que no pueda pronunciar bien una palabra en inglés, que es casi imposible no hacerte soltar una risita. Eso y todas las expresiones faciales que pone en los momentos menos indicados para la escena, solo demuestran una vez más que Schwarzenegger debió permanecer en el fisicoculturismo.
Está más que claro que ha tenido buenos papeles dentro de su carrera como Predator (1987) y, claro, The Terminator (1984) y Terminator 2: Judgement Day (1991), pero sus escasos logros se han debido a que sus roles más destacados eran personajes estoicos de pocas palabras que, más que nada, requerían una gran presencia física como la de él.
Si nos enfocamos en la trama, solo nos encontramos con una historia casi predecible de inicio a fin que roza en lo paródico. Pudo haber tenido un mensaje sobre la exigencia y abuso de los niños hacia sus padres por un simple regalo de navidad, o tal vez del consumismo excesivo y sin control que se produce por estas fechas, y si lo hacen, pero solo se quedan en el simplismo para luego dejar de lado y olvidar lo que acabo de mencionar. Añade a eso unos personajes secundarios molestos y desagradables, tramas absurdas, y tenemos la fórmula para el desastre.
La verdad es que, de no ser por la corta duración de esta película, la experiencia sería aún peor de lo que acabo de mencionar. Afortunadamente, no fue así, y creo que puede ser disfrutable de forma irónica. Más teniendo compañía a tu lado.
Por mi parte, sugeriría que vieras otra cosa.
El Descanso (2006) – Nancy Myers
Es una película donde la Navidad es un elemento del contexto. Nomás. “El Descanso” es una exhortación -muy fresa- a escapar de nuestras rutinas, fracasos y desamores. Al margen del final romántico, soso y predecible, lo central del argumento es la necesidad que tienen las personas de huir de lo que han construido, a separarse del camino que con su brío han zanjado en esta aventura llamada vida. O, como se dice en mexicano, “mandar todo a la chingada” de lo harto que llega uno a estar por la consuetudinaria manera de gestionar el desasosiego provocado por el amor fallido.
En tanto comedia es pasable. Ligera. La directora Nancy Mayers, destacada por su manera de enfocar su ojo femenino en argumentos donde las mujeres hacen ebullir el centro neurálgico de la historia como en “El Padre de la Novia” (1998), “Alguien tiene que ceder” (2003) o “Pasante de Moda” (2015), nos propone acompañar a dos amigas a realizar un viaje introspectivo, cada una en la casa de la otra, que terminará obligando al destino a dar sendos giros que impactarán sus respectivos futuros.
Con su evasión, las estupendas Kate Winslet (Iris) y Cameron Diaz (Amanda) obligarán al destino a depararles algo diferente.
Sirvan estas líneas para expresar mi admiración irrebatible a un actor lleno de energía que me ha extraído muchas carcajadas, cuya producción fílmica es irrelevante, salvo dos o tres trabajos, pero que su actitud llena la pantalla y rompe estereotipos. Larga vida a Jack Black.
“El Descanso” pues, no pasa de ser una comedia ligera, un cuento de hadas con una pizca de introspección, apegado a los cánones de la industria gringa. ¡Feliz Navidad!
Miracle: Devil Claus’ Love and Magic (2014) – Isshin Inudo
Y es a raíz de esa tristeza y soledad, que nace este pequeño diablillo llamado Devilcroos. Un diablillo el cual se desprendió de Santa , para evitar que se su corazón se llenará de oscuridad. Este pequeño ser, lleva en su capa la palabra “Miracle”. Y a pesar de su carácter, travieso e impertinente; es un buen consejero del corazón.
“Miracle devil claus’ love and magic” es un filme que combina el género de la comedia, la fantasía y el drama romántico. Dirigido por Isshin Inudo .Estrenada en cines un 22 de noviembre del 2014, en Japón. Con un reparto conformado por Aiba Masaki como el amable Hikaru Yamamoto, Eikura Nana, como la fuerte Anna Takahashi, Han Hyo Joo como la hermosa Tae Soo Yeong, e Ikuta Toma, como Kitayama.
La historia nos centra en dos personajes, Hikaru y Anna. Ambos amigos que crecieron juntos, y que tienen un fuerte lazo que los une más allá de la amistad. Aunque Hikaru en un principio es inconsciente de esos sentimientos hacia su amiga de la infancia. Por el contrario de Anna, una talentosa artista escultora ; la cual es conciente de ellos, Pero a pesar de esos fuertes sentimientos; prefiere la felicidad de Hikaru .Y por eso lo apoyara en conquistar a la mujer que él cree que es su destino,Tae Soo Yeong. Aunque no sea Anna de quien está enamorado Hikaru. El cuál es un personaje retraído, soñador, creativo y amable. Y que sueña con ser un famoso mangaka. Trabaja en una librería y desde siempre; su pasión por el dibujo lo impulsa a crear su propio manga; “Devilcroos”. Sin embargo; tiene la mala suerte que su manga no sea exitoso en ventas; cuando lo presenta en las convenciones. Las cosas se complican con la llegada de Takiyama , un excompañero y amigo de la universidad, Y que guarda un vínculo pasado con aquella mujer de su destino. La historia gira en torno a estos cuatro personajes, cuyos vínculos se enlazan , se pierden y se vuelven a reencontrar.
Es una historia sencilla, con el propósito de transmitir la importancia de no rendirse y nunca dejar de luchar por los sueños. Nos habla de esa búsqueda por conectar con otro ser humano de forma espiritual e íntima. Alguien con quién compartir nuestro tiempo de vida y poder construir. Dentro de un escenario; como lo es la celebración navideña. Y dónde la fantasía se hace presente a través de la magia y los milagros inesperados. Gracias a este pequeño diablillo, llamado “Devilcroos”; que solo Hikaru puede ver.
Si buscas una película que puedas disfrutar mientras bebés, un chocolate caliente; ‘Miracle, devil ,claus’, love and magic “. es una opción que te va encantar.
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