Categoría: filmografías

The Twisted Childhood Universe: cuando el cine retuerce nuestra infancia.

La nostalgia infantil se ha convertido en una mina de oro para el cine de terror. En plena era digital, Hollywood ha encontrado una fórmula tan retorcida como rentable: profanar los iconos de nuestra infancia y transformarlos en monstruos sedientos de sangre. Lo que alguna vez representó la inocencia ahora alimenta pesadillas de bajo presupuesto, humor macabro y violencia explícita. El fenómeno tiene nombre propio: The Twisted Childhood Universe, una franquicia que convierte los recuerdos más entrañables de varias generaciones en auténticas carnicerías cinematográficas.

0

Esmeralda Pimentel: los colores de su diversidad.

Esmeralda Pimentel ha construido una carrera marcada por la diversidad, la búsqueda constante y el deseo de romper con los estereotipos. De la televisión al teatro y del cine mexicano a escenarios internacionales, su trayectoria refleja a una actriz que nunca ha temido explorar nuevos caminos. En este recorrido por su vida y obra, descubrimos los distintos colores que conforman a una intérprete inquieta, rebelde y en permanente transformación.

0

‘Metrópolis’ (1927): casi 100 años de una alegoría medieval trasladada a una ciudad futurista.

A casi un siglo de su estreno, Metrópolis (1927), de Fritz Lang, continúa siendo una obra fundamental para comprender la relación entre cine, tecnología y crítica social. A partir de la división de su sociedad entre quienes poseen el poder y quienes sostienen el funcionamiento de la ciudad, la película y la novela de Thea von Harbou plantean una reflexión sobre la desigualdad, la deshumanización del trabajo y los límites del poder. En este análisis exploraremos cómo estos elementos construyen una alegoría que, pese a pertenecer a otra época, mantiene una sorprendente vigencia en el presente.

0

Gaspar Noé y la crueldad del tiempo en ‘Irreversible’ (2002)

Irreversible (2002) es un viaje que merece hacerse por lo menos una vez. Un ejercicio necesario para entender la forma en que el tiempo destruye implacable y la naturaleza del ser humano es regida por un azar aterrador. La estructura del filme del director Gaspar Noé es desafiante y es una razón más para aceptar la odisea: doce planos secuencia presentados de forma narrativamente inversa, comenzando con los créditos finales y terminando en el arranque de la trama.

Messiah of Evil (1974): el horror a lo desconocido y la prisión de la mente

Si bien muchas de las obras cinematográficas de terror que surgieron en los setenta alcanzaron el éxito inmediato y la experiencia de verlas en las salas de cine fue excepcionalmente intensa, otras permanecieron en el olvido durante mucho tiempo hasta ser redescubiertas años después convirtiéndose en películas de culto, tal es el caso de la cinta independiente Messiah of Evil (1974) uno de los descubrimientos más emocionantes de los últimos años que fue dirigida, escrita y producida por Gloria Katz y Willard Huyck.

El Fantasma del Convento (1934): de lo sobrenatural al temor de Dios

A casi un siglo de su estreno, El Fantasma del Convento es un ejemplo excepcional del cine de terror sobrenatural construido meticulosamente tanto en su narrativa como en su sorprendente lenguaje visual y uso de sonido con una narrativa que examina las consecuencias de los conflictos pasionales desde el punto de vista de la religión católica y que en la actualidad destaca como la principal cinta de terror mexicano a inicios de la etapa  sonora que coloca a Fernando de Fuentes como uno de los máximos exponentes que dejó una huella indeleble con sus aportaciones creativas en la industria.

Especial: Celebrando a Ridley Scott

Hay pocos nombres en la historia del cine que hayan definido géneros y creado universos visuales con la misma audacia y ambición que Sir Ridley Scott. Desde los pasillos góticos de naves espaciales hasta los arenales de la Roma antigua, Scott no solo dirige películas, sino que construye mundos inmersivos que perduran en nuestra memoria colectiva. Ahora, mientras el aclamado cineasta se prepara para celebrar un nuevo cumpleaños, en este especial de Revista Kinema Books hacemos una pausa para rendir homenaje al hombre que nos enseñó a temer a los alienígenas, a cuestionar la inteligencia artificial y a creer en los gladiadores.

El corazón que antecede al lenguaje: Guillermo del Toro y su criatura

La reinterpretación de Frankenstein por Guillermo del Toro ofrece una exploración profunda del monstruo y su búsqueda de identidad. La narrativa destaca la ternura como lenguaje emocional que cuestiona la humanidad, revelando la soledad y las heridas paternales. Visualmente impactante, la película refleja la belleza en lo roto, evitando clichés predecibles. Es algo más que horror gótico.

La ventana indiscreta (1954): una mirada ya no tan indiscreta hacia el mundo digital.

Podríamos decir que la obra cinematográfica La Ventana Indiscreta (1954), es más relevante hoy que en el año de su estreno. Ya que Hitchcock logró anticiparse en el tiempo a un mundo donde las personas observamos compulsivamente las redes sociales, perdemos nuestra privacidad de manera voluntaria, vivimos detrás de una pantalla todo el tiempo y creemos entender lo que sucede en las vidas de otras personas mediante la acción voyerista de mirar únicamente fragmentos de sus vidas en línea que no necesariamente son reales del todo.

Las capas del terror: ‘Más negro que la noche’ (1975) de Carlos Enrique Taboada.

Desde las primeras escenas, Taboada vuelve a situarnos en su territorio favorito: una mansión enorme, cargada de historia, donde las reliquias, los candelabros y las maderas de caoba componen una atmósfera inquietante que parece respirar por sí sola. Antes de eso, sin embargo, nos sorprende con una secuencia de apertura inusualmente “moderna”, donde experimenta con filtros en tonos rojos que, para la época, representaban un intento por explorar los límites del lenguaje visual.

#FICM2025: ‘‘Hay gente que se encontró con Jesucristo, yo me encontré con ‘Frankenstein’ (2025)’’.

Guillermo fue dejando las piezas sueltas de su propio Frankenstein a lo largo de más de diez largometrajes como si fueran las partes que darían vida a su propia criatura cuando el momento preciso llegara. Él no hace películas sobre monstruos, sino que cuenta las historias de vida de los monstruos con todo y la belleza que su naturaleza destructiva carga a cuestas. No los santifica, pero si los libra de pecado, así como ellos lo hicieron con él cuando era niño y le permitieron ser imperfecto porque nadie puede ir en contra de su propia naturaleza.

Misión: Imposible – ¿El final de una saga legendaria?

La franquicia Misión: Imposible no solo redefinió el cine de espionaje, sino que convirtió a Tom Cruise en una leyenda viviente del cine de acción. Desde su primera aparición en televisión hasta la más reciente —y quizás última— entrega, la saga ha sabido reinventarse y mantenerse vigente durante casi seis décadas. En este artículo exploramos sus orígenes, aciertos, tropiezos, curiosidades y el posible cierre definitivo de las aventuras de Ethan Hunt, el agente imposible de igualar.

Crea una web o blog en WordPress.com

Subir ↑