Cada 15 de abril se conmemora otro aniversario del nacimiento en 1452 de Leonardo Da Vinci, aquel que ha sido considerado el arquetipo del “ser renacentista”, debido a que llegó a manifestar su virtuosismo en disímiles esferas. Desde su infancia y juventud temprana Da Vinci reveló su talento creativo, primero como aprendiz de Verrocchio y luego como pintor independiente.
Ya para los antiguos griegos, en la poesía intervenía la mantikḗ o mántica, forma de conexión con el poder de los dioses basada en la adivinación. Y es que vate y poeta han sido sinónimos a lo largo del tiempo. Vate podría derivar de la raíz preindoeuropea wat, que expresa soplo o excitación espiritual: en Grecia se utilizó ouateis, en latín, vates,y entre los celtas uati. Si bien los poetas utilizaban una tekhné, oficio o técnica imitativa, su inspiración en la concepción del poema ha sido comparable al trance de los adivinos, una forma de posesión del numen, incluso con potencial predictivo.
En el mes de la mujer, ha resultado importante escoger un libro de carácter colectivo, fomentando la comunidad entre nosotras, gracias a lo que nace algo único, resultado de unir varios mundos, por lo que en esta entrega, hablaremos de un acto de pura reparación: La poesía. En la antología poética Mariposas migratorias / Wandernden Shcmetterlinge, se pone de manifiesto que ser mujer conlleva su propio peso y bondades, la migración, como segundo eje temático, es un acto destructivo (en primera instancia), que lleva a cuestionar hasta la última fibra de la raíz, para llegar a la reconstrucción.
La casa del pintor y escritor cubano Carlos Enríquez (1900-1957), conocida como el Hurón Azul es un espacio fascinante, que atesora parte de su historia como creador y a la par el espíritu de la intelectualidad de su tiempo. Convertida en museo desde 1987 y declarada Monumento Nacional, fue el espacio que este artista habitó por 18 años, desde 1939, hasta 1957.
Hasta hace apenas un par de años no había oído hablar de la escritora uruguaya Armonía Somers, ni siquiera porque el currículo de la carrera que estudié incluía dos semestres de Literatura Latinoamericana, que no eran poca cosa, impartidos además por la grandísima Maggie Mateo.
Cuando hablamos de familia solemos pensar en el núcleo conformado por padres e hijos; sin embargo, existe un vínculo que muchas veces resulta aún más profundo: el de los abuelos. Con ciega fe nos otorgan su amor, sin importar nuestros errores o desperfectos creando así un lazo real que perdurará hasta el final de sus días. Este tipo de inocente abuelidad lo podemos apreciar en la puesta en escena La visita del Ángel que se presentará del 16 de enero al 1 de marzo en el Foro Lucerna.
Vudoyra abre su corazón y presenta sus fantasmas como pocos lo hacen. De una forma intrépida se aventura a crear con su pluma diversos textos que navegan en los sentires humanos, hablando desde la experiencia pero incluyendo al lector para que sus palabras resuenen en lo profundo de su psique. 'Un corazón que anhela' (2025) es una lectura completamente recomendada.
Cuando Katsushika Hokusai creó su famosa estampa La gran ola de Kanagawa (1830-1833) tenía 73 años; para entonces había trabajado en más de treinta mil obras, entre bocetos, grabados y pinturas. El gran maestro del ukiyo-e japonés afirmaba haber entendido por fin la naturaleza y la forma de los insectos, los peces, los insectos y las plantas; su historia es tan fascinante como enigmática, tan estimulante como desconocida. Es por eso que El Japón de Hokusai (2019), del periodista y escritor español Suso Mourelo, se vuelve un libro imprescindible si lo que se busca es explorar el Japón del periodo Edo, época gloriosa para el arte japonés (también aquí nace el teatro kabuki), en la que Hokusai vivió.
Con mi abuelita paterna, también viví grandes momentos, ella llegaba casi todas las mañanas a mi casa, pues le quedaba de camino a la suya, nos llevaba pan dulce y me hacía unas trenzas bien apretadas, y yo llegaba bien peinada a mis clases en la primaria. También me gustaba ir a su casa, solo entrar en ella y el olor a guayabas invadía mi olfato, eso era gracias a que en el patio había un gran árbol, daba unas guayabas gigantes, verdes por fuera, rosas por dentro, muy dulces; nunca he vuelto a probar unas así.
La compañía teatral TEATRAPOS ha estrenado una cautivadora adaptación escénica basada en uno de los mitos centrales de la mitología nórdica: la atadura de Fenrir, el lobo gigantesco y monstruoso cuyo destino es desencadenar el Ragnarök, el crepúsculo de los dioses.
Nacida en Santa Cruz de la Sierra, Bolivia y de profesión comunicadora social y escritora, Vero (a quién me atrevo a llamar así de manera cariñosa) hoy nos comparte una radiografía de su amor por las letras y la forma en la que se encontraron. Vero Delgadillo ha sido galardonada en múltiples ocasiones por su trabajo literario. Pero más allá de hablar solo de eso en estas líneas busco que conozcamos un poco más sobre ella y lo que la mueve a escribir.
El poema In the mood for love de la boliviana Vero Delgadillo condensa en imágenes táctiles y domésticas una ética del cuidado que convierte la espera en acto creador. Como en el cine de Wong Kar-wai, la narración se suspende: no importa el desenlace, sino la intensidad de lo mínimo. La palabra sustituye al cuerpo como lugar de contacto, y leer al otro “hasta los huesos” se vuelve gesto radical de amor. En esa demora incandescente, la intimidad se transforma en rito y la vulnerabilidad en permanencia estética.
revistakinemabooks.com 
Debe estar conectado para enviar un comentario.