De cine, corazonadas y amar mexicanamente están hechos algunos sueños.
Cuando hablamos sobre alguien que hace cine, pensamos en una persona que desde pequeña lo tuvo claro, de alguien que casi por instinto lo buscó apenas tuvo conciencia, pero en el caso de Dulce no fue así.
Nacida en Cananea, Sonora y decidida a lograr sus sueños, Dulce Soto ha logrado traspasar las barreras de la sociedad, las creencias familiares, esos límites culturales y poder alcanzar la realización en la producción de cine, en específico del diseño de set.
Dulce me cuenta que más allá de crecer rodeada de los clásicos del cine y que sus días estaban llenos de libros y charlas sobre el séptimo arte, pero no fue así, en realidad su primer contacto con los contenidos audiovisuales como tal, fue la tele abierta mexicana, sí esa que los domingos nos despertaba con Chabelo, que por las tardes nos dejaba ver al Chavo del 8 o hasta la trilogía de las María, que interpretaba Thalía en los noventas.
Comprender que en su contexto original el fin esperado sería que se convirtiera en esposa y madre y además se quedara en Cananea, fue más allá de una condena, el impulso para afrontar el reto de migrar, aunque la pelea entre la mujer en la que añoraba convertirse y la que pensaba que debía ser para poder formar parte de su entorno, estuvo presente y fue constante, entendió lo siguiente:
“Perseguir lo que amas y luchar por alcanzar tus sueños viene con el compromiso de aceptar que la zona de confort no es un lugar para ti”
Sin embargo ella me cuenta que más allá de pensar que su pasión estuvo condicionada por lo que veía, en realidad fue un instinto que la guio hasta New York, mientras cursaba el quinto semestre de la licenciatura en comunicación en la Universidad de Sonora, surgió en ella el interés por comenzar a hacer algunos blogs para su canal de YouTube, fue así como decidió comprarse su primera cámara, ese detalle, dice, despertaría una especie de, ahora sí, instinto que la estaba conduciendo a un lugar qué ella no imaginaba.
«Nueva York es una mina de inspiración. Salir a la calle y ver a las personas sentirse tan libres de llevar lo que quieren sin temor al prejuicio, ha sido materia prima para mi trabajo como diseñadora de producción»
Aunque pareciera una antesala muy clara, la vida y el contexto social la llevaría a buscar oportunidades con el país vecino y así pues, con más dudas que certezas, pero motivada por buscar más oportunidades, emprendió el camino a estados unidos y se enroló en la New York Film Academy, que fue prácticamente la primer escuela de cine sobre la que ella habría escuchado y ahí de nuevo, ese instinto se convirtió en una corazonada, esta vez era más fuerte, esa corazonada de que había algo por lo cuál no desistir, o al menos no todavía.
Hay una pregunta que evidentemente no podía omitir ¿Por qué hacer cine fuera de México? Y más allá de ir por la respuesta segura, me cuenta que fue algo que pasó naturalmente, pues al haber llegado al país vecino por medio de un intercambio y aprovechando para estudiar inglés, pudo comenzar a trabajar como niñera, de algún modo la vida la llevó a conocer el entorno del cine en New York y eso la cautivó, la experiencia cultural, la inspiración en la vida cotidiana y la forma en la cuál las diferencias se usan para crear y construir, la llevaron sentir que ese era el lugar, SU lugar, esa corazonada se convertía ahora en un sentido de pertenencia.
El hecho también de qué el inglés fuera un segundo idioma lo hizo más complicado y su situación como migrante, muy pronto le dejó ver que esto iba a ser hasta 4 veces más complicado, trabajar meses sin descansos, dobles turnos y demás, eran parte para alcanzar el objetivo de reunir lo necesario para poder pagar sus colegiaturas.
Dulce reconoce que todo esto llegó a afectar incluso en su salud mental y a propósito la entrevista me lleva a preguntarle ¿Qué es lo que no volvería a hacer? La respuesta corta: Desconfiar. La confianza en su intuición, opiniones y decisiones creativas es clave, así como recordar que la imperfección es una cualidad humana.
Hablar de todo este esfuerzo y camino recorrido es hablar entonces de sus trabajos, el primero: Bad Vibes, este que le permitió tener un proyecto como diseñadora de producción, siendo un corto de comedia oscura. Me cuenta que el reto principal es que no conocía el método de trabajo ya en la práctica y una vez más su talento y creatividad le permitieron improvisar y ejecutar de una manera magistral, tanto que le valieron los aplausos y el reconocimiento total a su trabajo.
Si bien al día de hoy Dulce Soto sabe que hay mucho que aún le falta por hacer, tiene claro que volver a México y poder ser parte de un filme que se sienta suyo: en su casa, con su gente, idioma y cultura es una cuenta pendiente, así como incursionar en el diseño de escenografía en otros espacios, como el teatro.
Hoy por último una pregunta que ha estado rondando mis entrevistas últimamente y esa es sobre “la experiencia latinoamericana” ¿Cómo atraviesa su trabajo? ¿Qué tanto hay de ella en su inspiración?
Pues bueno, sin miramientos Dulce me habla de un dicho que es muy socorrido en Estados Unidos, el de “Amar mexicanamente” y eso es lo que ella refleja en su trabajo, se inspira en esa manera tan peculiar de entregarnos a lo que nos apasiona.
Así es como esta experiencia la atraviesa, pensar que ese espíritu habita en ella, corre por su sangre y se refleja en la forma de hacer cine.
Esos colores como el verde menta que colorea las paredes de tantas casas mexicanas, el naranja del cempasúchil que ilumina el camino de regreso y desde luego los trajes indígenas llenos de colores, todo eso está en cada set, en cada diseño, todo eso la habita y hacen de esta mujer alguien que ama mexicanamente el cine.
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