Dios nos regaló la montaña, ¿Qué Dios? Ni él ni yo quisimos preguntar, en acuerdo secreto decidimos ofrecer la incógnita al oscuro cofre de los misterios. Quizás en ello radicó el problema. La montaña era un alto vientre, repleto de piedras y metales: Rubíes guardaban la luz del sol cantando su fuego carmesí. Los lapislázulis entonaban un arrullo más bien ultramarino, invisible y velado al ojo humano común.
A veces, sobrevivir en una tierra extraña se convierte en la primera batalla por conquistar un lugar en el mundo. En Campeón Gabacho (2026), Jonás Cuarón retoma la novela de Aura Xilonen para construir una historia de migración, resistencia y esperanza, siguiendo los pasos de Liborio, un joven mexicano que deberá enfrentarse a los prejuicios y las adversidades para descubrir su propia fuerza. La película inauguró la 24.ª edición del Festival Internacional de Cine de Morelia y llegará a salas el 29 de octubre.
En Ángel de Fuego (1992), la cineasta Dana Rotberg narra la historia de una niña ingenua que en la búsqueda de redención, se queda sin fe ni esperanza; Alma se degrada plano a plano, malgasta la poca felicidad que le llega, mientras su sonrisa se borra, existiendo en un sórdido entorno que por el día es circo, y por la noche, un burdel.
El capitalismo tiene una extraordinaria capacidad para convertir incluso su propia crítica en espectáculo. Quizá por eso resulta tan difícil filmarlo sin terminar atrapado en sus mismas lógicas: acumulación, exceso, consumo y exhibición. Alejandro González Iñárritu lo intenta en Digger (2026), una película que parte de una catástrofe ambiental para construir una historia sobre el poder, la culpa y las posibilidades de redención. Pero mientras su protagonista busca reparar un desastre nacido de la riqueza que él mismo ayudó a construir, la película parece quedar atrapada en una contradicción semejante: quiere cuestionar el exceso, aunque termina haciendo del exceso su principal recurso.
A mediados del siglo XX, la literatura mexicana dio un vuelco definitivo gracias a la genialidad de Rodolfo Usigli. Con la publicación de Ensayo de un crimen en 1944, las letras nacionales abandonaron el polvo de la Revolución para adentrarse en el asfalto de una Ciudad de México en plena modernización. Resulta necesario sumergirse en las entrañas de esta obra pionera, explorando la mente del inolvidable protagonista, Roberto de la Cruz, y desentrañar el valor de una novela que transformó el género policiaco en una fina disección de la psicología humana y la crítica social.
Puntual y sonriente Andrea Figueroa atiende a nuestro encuentro, una videollamada. Mucho hemos de agradecer que el confinamiento pandémico nos habituara a explorar por esta vía, una forma distinta de cercanía. Hace un par de días Andrea y yo establecimos contacto porque surgió el interés de explorar su labor como diseñadora de producción, pero también su trabajo en el corto de Arístides Mantilla.
A partir del registro de distintas experiencias de resistencia comunitaria, Los sueños que compartimos (2025), de Valentina Leduc, propone una reflexión sobre las formas de organización colectiva frente a los modelos de explotación territorial y económica. El documental establece un diálogo entre Galicia, Alemania y México para mostrar cómo diversas comunidades, pese a sus diferencias geográficas y culturales, convergen en la defensa de sus territorios y en la construcción de alternativas al modelo capitalista. Una obra que reivindica la solidaridad y la acción colectiva como herramientas de resistencia. Los sueños que compartimos está disponible en la Cineteca Nacional de México desde el 11 de septiembre.
Cuando hablamos sobre alguien que hace cine, pensamos en una persona que desde pequeña lo tuvo claro, de alguien que casi por instinto lo buscó apenas tuvo conciencia, pero en el caso de Dulce no fue así. Nacida en Cananea, Sonora y decidida a lograr sus sueños, Dulce Soto ha logrado traspasar las barreras de la sociedad, las creencias familiares, esos límites culturales y poder alcanzar la realización en la producción de cine, en específico del diseño de set.
Para Cristina Rivera Garza la mejor forma de recordar a su hermana es darle voz y permitir al lector conocerla por medio de cartas, apuntes, testimonios y una prosa que emana amor pletórico. El invencible verano de Liliana (2021) es un libro insólito, crónica y contexto del infame feminicidio perpetrado el 16 de julio de 1990; amalgama de reportaje y autobiografía, por medio de sus líneas conoceremos a Liliana Rivera Garza, amante de la música, el arte y el cine, entusiasta estudiante de arquitectura de 20 años que busca escapar de una relación supurante de terrorismo de pareja.
El ángel exterminador (1962) es un ejercicio surrealista que lleva al límite la tolerancia del espectador, quien permanece ante la promesa de que, en algún momento, algo hará que todo cobre sentido y el viaje haya valido la pena. La realidad no es del todo así.
Cuando hablamos de familia solemos pensar en el núcleo conformado por padres e hijos; sin embargo, existe un vínculo que muchas veces resulta aún más profundo: el de los abuelos. Con ciega fe nos otorgan su amor, sin importar nuestros errores o desperfectos creando así un lazo real que perdurará hasta el final de sus días. Este tipo de inocente abuelidad lo podemos apreciar en la puesta en escena La visita del Ángel que se presentará del 16 de enero al 1 de marzo en el Foro Lucerna.
El actor y productor mexicano Gael García Bernal presentó ayer dos nuevos proyectos de literatura sonora durante la conferencia Detrás de las cámaras de Hilde Krüger y La Metamorfosis de Franz Kafka, realizada en el marco de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara 2025. Ambos trabajos formarán parte del catálogo de Audible, la plataforma de audiolibros de Amazon.
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