Categoría: teatro

Teatro: ‘El método Grönholm’, la dignidad humana quebrantada por el hambre de éxito.

El método Grönholm es una obra de teatro dirigida por Rodrigo Nava, estelarizada por Ana Serradilla, Tato Alexander, Erick Elías, Alex de la Madrid, Diego Klein y Daniel Haddad, alternando personajes. La puesta en escena nos presenta una situación peculiar: un grupo de candidatos a un puesto de alto nivel son encerrados para realizar una serie de pruebas que los llevarán al límite mientras tratan de descubrir quién es el impostor enviado por la misma empresa. La temporada en el Teatro Xola Julio Prieto inició el 11 de julio y terminará el 30 de agosto de 2026.

0

El Rey León: El Musical – Crónica

La magia del teatro también radica en las ingeniosas formas en las que se crean escenarios entre el juego de luces, escenografía móvil en tiempo de escena y, sobre todo, el cómo los ensambles juegan con nuestra imaginación para hacer que la obra viva. Es a través de estos cuerpos en movimiento y transiciones lumínicas que la sabana africana cobra volumen real ante nuestros ojos.

0

Film d´Art. El Teatro filmado

Con el estreno de la película L´ assassinat du duc de Guise -El asesinato del duque de duque de Guiza- (1908) se anunciaba al mundo el nacimiento de una institución francesa que trató de elevar el valor artístico del cine, la más tarde conocida como Sociedad Productora de Film D´Art. Esta sociedad fue integrada por los hermanos Laffité y un grupo de banqueros que representaban a varios cineastas y otros artistas que vislumbraban el potencial del cine como arte. Se debe recordar que el cine hasta ese momento era un espectáculo que se presentaba en las ferias y los nickelodeons o espacios similares. Estos sitios considerados de mala reputación para ciertas clases.

0

Teatralidad en la obra de Marina Abramovic

Marina Abramovic (1946) es una creadora de origen serbio que comenzó su carrera en la década del setenta y que ha producido creaciones por más de tres décadas siendo conocida por esto como “la abuela del performance”. De más está decir que el performance como praxis se construye a partir de una relación teatral marcada por la interacción actor-público, como aquella, pero en la cual esta presenta la peculiaridad de proponerse de una forma “aparentemente más directa” entre artista creador y espectador —se señala que es “aparentemente más directa” pues aunque pueda darse el caso de que el artista finja ser él mismo, en su cotidianidad, esto nunca es totalmente así; siempre el acto de “dejarse observar” implica una representación por parte del creador, una teatralización de su cuerpo-mente.

Entrenamiento y actor

El actor de teatro es un creador, un artista, en tanto produce o realiza una obra que puede ser entendida como arte. Es además la figura fundamental del hecho teatral. Tanto él como el público constituyen los protagonistas del acontecimiento que hoy conocemos bajo el nombre de Teatro.

El diseño en el cine, Dirección de Arte y Diseño de Producción.

Resulta necesario a la luz de la importancia que puede tener la figura del Director de Arte –llamado en ocasiones director artístico– o el Diseñador de Producción dentro de la obra fílmica, revisar que ha sido definido como uno u otro especialista. En la actualidad el Director de Arte y el Diseñador de Producción no realizan las mismas tareas, aunque ambos definen su campo de acción en un terreno cercano a las Artes plásticas y al diseño escenográfico, pero con un grado de especialización enfocado en el cine y la televisión.

Teatralidad y teatro de calle

Theatrical stage with sunset, hourglass, typewriter, globe, and communication symbols

El teatro, al igual que el cine, la danza, la ópera, la pintura y la escultura, constituye una de las artes de la representación. Es una manifestación que, como sus congéneres, imita la vida. Hace empleo de medios que permiten la estilización de la realidad, la cual adquiere así una connotación diferente y magnificada. Incluye una suma de experiencias artísticas diferentes e involucra durante su recepción los sentidos del espectador. El arte teatral, a diferencia de los recursos auditivos y visuales que incorpora, tiene un carácter efímero. Es un fenómeno único e irrepetible. No existe una puesta en escena igual a otra debido a que las condiciones de representación nunca son las mismas.

Da Vinci y el teatro

Cada 15 de abril se conmemora otro aniversario del nacimiento en 1452 de Leonardo Da Vinci, aquel que ha sido considerado el arquetipo del “ser renacentista”, debido a que llegó a manifestar su virtuosismo en disímiles esferas. Desde su infancia y juventud temprana Da Vinci reveló su talento creativo, primero como aprendiz de Verrocchio y luego como pintor independiente.

‘La visita del Ángel’: el amor incondicional en forma de abuelidad

Cuando hablamos de familia solemos pensar en el núcleo conformado por padres e hijos; sin embargo, existe un vínculo que muchas veces resulta aún más profundo: el de los abuelos. Con ciega fe nos otorgan su amor, sin importar nuestros errores o desperfectos creando así un lazo real que perdurará hasta el final de sus días. Este tipo de inocente abuelidad lo podemos apreciar en la puesta en escena La visita del Ángel que se presentará del 16 de enero al 1 de marzo en el Foro Lucerna.

Crea una web o blog en WordPress.com

Subir ↑