Autor: Vero Delgadillo

Nacida en Santa Cruz de la Sierra, Bolivia. Comunicadora Social de profesión, poeta por destino. Colaboradora en Revistas literarias de circulación nacional y Revistas internacionales online. Ha participado en publicaciones, antologías y festivales literarios en Bolivia, Argentina, Colombia, Perú, Chile, Ecuador, México, Venezuela, España, Portugal, Grecia, India, El Salvador, Honduras, Costa Rica, Puerto Rico, Brasil. Obras: * Las tejas de Job (2013). Mención de Honor en el Premio Nacional Yolanda Bedregal 2012. * Ausencia del árbol (2018). * 37 armónicos para una fuga (2020). 2do Lugar en el Premio Nacional de Literatura Franz Tamayo 2019, Categoría Poesía. * Invasión de los muros (2025). Accésit del XII Premio Internacional de Poesía Pilar Fernández Labrador. España. * Las estancias (2025) Segundo Premio LII Premio Municipal de Literatura Franz Tamayo, Categoría Poesía.

La Odisea según Christopher Nolan

Desde el principio yo estaba convencida de que Christopher Nolan era uno de los directores contemporáneos más adecuados para enfrentarse a La Odisea. Desde Memento, buena parte de su filmografía gira alrededor del tiempo, la memoria, la culpa y la identidad. ¿Qué es, en el fondo, el viaje de Odiseo sino el de un hombre que intenta encontrar el camino de regreso después de que la guerra lo ha convertido en otro? Desde esa perspectiva, la interpretación de Nolan sería el encuentro natural entre un poeta de hace casi tres mil años y un cineasta que lleva más de dos décadas haciéndose preguntas muy parecidas.

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‘Disclosure Day’ (2026): Spielberg dejó de mirar al cielo

Disclosure Day es la nueva película de Spielberg, que cambia la vista mágica de los extraterrestres por una mirada más madura y política. Ya no se trata solo de descubrir lo desconocido, sino de cómo enfrentamos la verdad en un mundo lleno de desinformación. Una pieza interesante en su filmografía que deja preguntas sobre la condición humana.

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Rumbo al #Oscar2026: ‘Hamnet’ (2025), una película que se deja ver con el cuerpo

La novela Hamnet de Maggie O'Farrell explora los escasos datos históricos sobre la familia de Shakespeare, centrándose especialmente en el profundo dolor que pudo haber experimentado su esposa, Agnes. La adaptación cinematográfica de Chloé Zhao enfatiza este viaje emocional sin centrarse en el propio Shakespeare, presentando un poderoso retrato de la pérdida y la dinámica familiar mediante interpretaciones evocadoras y una narrativa visual muy sensorial.

Mejor película internacional #Oscar2026: Habitar el silencio, notas sobre ‘Sentimental Value’ (2025) de Joachim Trier

La película Valor Sentimental, dirigida por Joachim Trier, explora los complejos temas de los lazos familiares, la memoria y la carga emocional de los espacios. Centrada en el regreso de Nora a su hogar de infancia, la película profundiza en el impacto del silencio y el perdón. La narrativa fomenta una profunda comprensión de cómo los lugares moldean la identidad y las relaciones, a la vez que fomenta una experiencia visual contemplativa.

El corazón que antecede al lenguaje: Guillermo del Toro y su criatura

La reinterpretación de Frankenstein por Guillermo del Toro ofrece una exploración profunda del monstruo y su búsqueda de identidad. La narrativa destaca la ternura como lenguaje emocional que cuestiona la humanidad, revelando la soledad y las heridas paternales. Visualmente impactante, la película refleja la belleza en lo roto, evitando clichés predecibles. Es algo más que horror gótico.

Bien, mal y todo lo que Wicked deja en duda

La película "Wicked: For Good" ofrece una reinterpretación de la heroicidad y la moralidad, desdibujando la línea entre buenos y malos. A través de las complejas dinámicas entre Elphaba y Glinda, explora cómo las expectativas sociales afectan sus identidades. Este filme no solo es una secuela, sino un profundo estudio sobre amistad.

Materialistas (2025): amor en tiempos de capitalismo

Celine Song, directora coreano-canadiense, impactó en 2023 con "Past Lives" y ahora presenta "Materialistas". Esta comedia romántica reta las dinámicas de las citas modernas, reflejando cómo el amor se ha vuelto una transacción influenciada por el capitalismo. Lucy, la casamentera, navega un triángulo amoroso que cuestiona el verdadero valor del amor.

El dinosaurio todavía estaba allí: una mirada a Renacer (2025)

Jurassic World: Renacer arranca con una catástrofe provocada por una golosina, y desde ahí todo se desborda: nostalgia ochentera, dinosaurios mutantes, guiños a Spielberg, ciencia pop y acción desmedida. ¿Es brillante o ridícula? ¿Una reinvención o un parque temático con snacks? En esta reseña, una mirada crítica (sí, crítica aunque me divertí mucho) sobre cómo ha evolucionado la saga jurásica… y por qué, a pesar de todo, el monstruo sigue ahí.

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