El cine de terror siempre ha funcionado como un espejo: refleja los miedos, las obsesiones y las ansiedades de cada época. Pocas sagas lo demuestran tan bien como Scream, que desde su debut en 1996 ha convertido la autoconciencia en su sello y el comentario cultural en su motor.
En este viaje a los clásicos mexicanos del terror, tenía pendiente la película El libro de piedra. Nuevamente nos encontramos con Carlos Enrique Taboada, en la que muchos consideran su obra maestra. En este caso, el cineasta no solo dirigió, sino que también escribió la historia y el guion. Esta fue la primera vez que vi esta película, y eso me dio algunas ventajas: pude disfrutar este clásico de 1969 con una mirada moderna, sin el peso de la nostalgia ni de las referencias previas.
El terror está más vivo que nunca. En una era saturada de remakes y nuevas franquicias, los distintos rostros del miedo siguen encontrando formas de reinventarse. Este especial reúne los subgéneros que han moldeado —y perturbado— nuestra manera de entender el terror: desde el folk horror, con sus paisajes rurales cargados de superstición y rituales arcaicos, hasta el gore, donde la violencia se vuelve espectáculo y metáfora. También revisitamos a los monstruos y vampiros que encarnan nuestros temores colectivos, los fantasmas que dan forma a la culpa y la pérdida, y el terror psicológico, ese que no necesita sangre para helarnos la piel. Finalmente, el slasher vuelve a afilar su cuchillo, recordándonos que el miedo puede ser tan físico como emocional. Las plumas de Kinema Books, analizan cómo el horror refleja nuestros tiempos: la ansiedad social, la soledad digital y la obsesión por lo oculto. Porque el terror no solo asusta, también revela.
Estremecedor documento sobre la actual guerra entre Ucrania y Rusia, pero, no sólo eso, a mi entender es un finísimo y sutil relato de la historia ucraniana en un más que logrado intento de desentrañar el crucigrama laberíntico de la historia del país eslavo, desde principios del siglo XX hasta la actualidad. Lo que otorga sentido al título, Notes of a True Criminal , se explica por la condena de ocho años y medio que un tribunal de Moscú impuso a un fugado Alexander Rodnyansky, uno de los directores de esta película documental.
En el Camino, cuarto largometraje del director tijuanense David Pablos, está lejos de ser un body horror como esos a los que nos tiene acostumbrados un director como David Cronenberg, pero si en algo dialoga la película de Pablos con la Crash de Cronenberg, a su vez basada en la novela de J.G. Ballard, es precisamente en esta mimetización del hombre con la máquina cuya humanidad pareciera remitirse únicamente al instinto y al impulso por medio de la descarga sexual indiscriminada; sin embargo, Pablos profundiza en otra dimensión de dichas máquinas presentando un relato sensible que rasca en sus emociones, como en la carencia de afecto que las lleva a perderse en los caminos, y no retrata al cuerpo como grotesco provocador de terror, sino como escultura sublime digna de admiración. Llega a salas mexicanas este 4 de Junio.
Barrio triste (2025) resulta ser una película onírica, siniestramente bella, un recorrido por las cicatrices de la actual Colombia, donde cada pocos metros aparecen altares improvisados, plagados de cirios encendidos, en recuerdo de los miles de desaparecidos.
La directora de este Largometraje, Romane Bohringer, nos adentra en una profunda introspección familiar al contarnos a través de continuos flashbacks dramatizados la historia de su madre, Marguerite Bourry, quien murió prematuramente en 1987. Marguerite Bourry, conocida como Maggy Bohringer, nació en la antigua colonia francesa de Indochina, de madre vietnamita y padre corso. Estas circunstancias vitales crearon en ella una personalidad tal, que le condujo irremisiblemente a una vida tormentosa y en permanente zozobra.
A través de Vainilla, Hermosillo —otra directora millennial que se inaugura en la dirección de largometrajes con una historia personal desde la perspectiva infantil— plasma a una familia real con todas sus imperfecciones, pero jamás desde una óptica de juicio o recriminación, sino desde la más auténtica de las verdades para que el espectador se pueda encontrar a sí mismo en cualquiera de los personajes o situaciones.
El Diablo fuma (y guarda las cabezas de los cerillos quemados en la misma caja) de Ernesto Martínez Bucio llegó a Morelia precedida por el Premio a Mejor Primera Película en el Festival Internacional de Cine de Berlín, el Premio del Jurado Joven del D’A Festival de Cine de Barcelona, el Premio a Mejor Director del Festival Internacional de Cine de Hong Kong, y a ganar el Premio a Mejor Guion precisamente del Festival Internacional de Cine de Morelia, reafirmando así el ritmo al que está latiendo el verdadero corazón del cine mexicano gracias a estos niños adultos que están haciendo sus películas mientras suspiran por aquello que ya no es y lo que ya no volverá. Llega a salas mexicanas hoy 23 de abril.
La miseria económica, vital y afectiva ahoga, perturba, tuerce, distorsiona, embriaga de mentira… desespera hasta la extenuación. Nadie se salva, todos los personajes, campesinos o hacendados, caen presos de esa galaxia de gaseosa grisura meridional. Tan sólo les queda Roma, allá lejos, en la lontananza, como si de un firmamento ficticio y ampliamente ficcionado se tratara.
Tras su paso por la Semana de la Crítica dentro de la más reciente edición del Festival de Cannes, la taiwanesa Shih-Ching Tsou presentó en Morelia su primer largometraje en solitario como directora titulado Left-Handed Girl (La chica zurda), una historia sobre una modesta familia conformada por una madre soltera y sus dos hijas que regresan a Taipéi después vivir en el campo por varios años, siendo la más pequeña de esta familia una adorable niña zurda.
Cuando me encontré con Drexler (gracias a una sincronicidad que se dió en una fiesta cerca del mar y una noche en la que deseaba, más bien, paz y soledad), me quedé absorta con la potencia de sus letras y la exactitud de sus rimas. Derriba barreras, llegando hasta la experiencia visceral, la remueve y cumple la función curativa que le es propia al arte.
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