Todos tenemos placeres cinematográficos que quizá no presumimos en voz alta, películas que disfrutamos a pesar de sus excesos, sus lugares comunes o su dudosa reputación entre la crítica. En Kinema Books dejamos de lado los prejuicios para celebrar esos gustos culposos que, por alguna razón, ocupan un lugar especial en nuestra memoria cinéfila. Porque hay cintas que podemos defender con argumentos y otras que simplemente amamos sin importar lo que diga el resto del mundo.
The Twisted Childhood Universe: cuando el cine retuerce nuestra infancia.
La nostalgia infantil se ha convertido en una mina de oro para el cine de terror. En plena era digital, Hollywood ha encontrado una fórmula tan retorcida como rentable: profanar los iconos de nuestra infancia y transformarlos en monstruos sedientos de sangre. Lo que alguna vez representó la inocencia ahora alimenta pesadillas de bajo presupuesto, humor macabro y violencia explícita. El fenómeno tiene nombre propio: The Twisted Childhood Universe, una franquicia que convierte los recuerdos más entrañables de varias generaciones en auténticas carnicerías cinematográficas.
‘Catedrales’ (2026): la arquitectura del silencio y la culpa.
Hay historias en las que el crimen es apenas la superficie de una tragedia mucho más profunda. Catedrales (2026) se adentra en los secretos de una familia marcada por la muerte, la culpa y el fanatismo religioso, para construir un oscuro relato sobre los silencios que el tiempo no consigue sepultar. Entre heridas familiares, pasiones prohibidas y una verdad que permanece oculta durante décadas, la serie de Prime Video convierte el dolor íntimo en un implacable misterio.
¿Justificación o justicia? El polémico giro feminista de Monster en la historia de Lizzie Borden
Este mes, Netflix sacude el catálogo de true crime con una nueva temporada de la antología Monster, centrada en Lizzie Borden, una de las asesinas más enigmáticas de la historia estadounidense. Sin embargo, este serial no se limita al clásico drama de época; de forma arriesgada y sutil, introduce en paralelo los casos de la letal Aileen Wuornos y de la mítica princesa rumana Elisabeta. El resultado es un perturbador tríptico criminal que explora el abuso, la marginalidad y la venganza, incomodando al espectador al caminar sobre la delgada línea que separa la denuncia social de la justificación del asesinato.
Especial: películas malditas
En la historia del cine existen cintas cuya recepción y memoria han quedado inevitablemente vinculadas con la tragedia, la controversia, la censura, los accidentes o las circunstancias adversas que rodearon su producción y a quienes participaron en ellas. Con el paso del tiempo, estos acontecimientos han contribuido a construir una particular mitología cinematográfica: la de las llamadas películas malditas. Pero, ¿qué convierte a una película en maldita? ¿Los hechos que ocurrieron detrás de cámaras, la leyenda construida posteriormente o nuestra propia necesidad de encontrar conexiones entre el cine y la realidad? En este especial de Kinema Books, se revisan distintas obras —desde clásicos del cine mexicano hasta películas de culto y grandes producciones internacionales— para explorar las historias y leyendas que han hecho de ellas piezas particularmente inquietantes dentro del séptimo arte.
‘Drácula: Una historia de amor’ (2025): la belleza del terror.
Drácula ha sido terror, misterio y leyenda, pero ¿qué sucede cuando el mito del vampiro se transforma en una historia de amor? Luc Besson retoma al legendario Vlad Tepes para ofrecer una mirada distinta al personaje creado por Bram Stoker, donde la pasión, la pérdida y la búsqueda de un amor perdido se convierten en el verdadero motor de la historia. Drácula: Una historia de amor (2025) apuesta por una versión visualmente deslumbrante y alejada de las convenciones del cine de vampiros.
‘Lords of Chaos’ (2018): la estigmatización del metal.
El metal nació como una expresión de rebeldía, pero pocas escenas llevaron esa actitud hasta consecuencias tan oscuras como la del black metal noruego. Entre iglesias incendiadas, suicidios, rivalidades y asesinatos, la historia de Mayhem y Burzum terminó convirtiéndose en uno de los episodios más polémicos de la música extrema. Lords of Chaos (2018) lleva esta turbulenta historia a la pantalla para explorar no solo el nacimiento de una escena musical, sino también los límites a los que puede llegar la obsesión cuando la rebeldía se transforma en violencia.
Llega a Mubi: ‘Adolescencia, sexo y muerte en Campamento Miasma’ (2026), el regreso del metaverso y la crítica al cine de terror.
Llegó a la plataforma Mubi Adolescencia, sexo y muerte en Campamento Miasma (2026), una nueva mirada al cine slasher que mezcla fanatismo, deseo, violencia y los secretos detrás de una franquicia de culto. Una película tan extraña como provocadora.
‘Fractura’ (2019): cuando el suspenso te convierte en detective.
Con un misterio que atrapa desde los primeros minutos y un protagonista cuya percepción nunca deja de estar en duda, Fractura (2019) es uno de esos thrillers psicológicos que invitan al espectador a cuestionarlo todo hasta el último instante.
‘It’s Never Over, Jeff Buckley’ (2025): la estrella que se apagó demasiado pronto.
Como parte de la Gira de documentales Ambulante 2026 se presentó el documental “It’s Never Over, Jeff Buckley” de la directora Amy Berg. Con una duración de 106 minutos, la cinta muestra imágenes nunca antes vistas y testimonios que celebran la vida así como lamentar la pérdida del cantante estadounidense Jeff Buckley, quien falleció en 1997 de forma accidental.
Fear Street: 5 años de la trilogía que le dió vida al subgénero slasher
Fear Street nace del universo de libros creados por R. L. Stine desde 1989. Las historias, con tramas góticas/thriller, sirvieron de inspiración para los films dirigidos por Leigh Janiak. Aunque no es propiamente una fiel adaptación si toma elementos que enriquecen, tales como adolescentes luchando por su vida, cacerías de brujas y un asesino enmascarado.
No Tengo Miedo (2026): Un thriller sobre la desigualdad y la pérdida de la inocencia
Basada en la novela Non Ho Paura, de Niccolò Ammaniti, publicada en 2001, No Tengo Miedo (2026) llega a Netflix como una miniserie dirigida por Alba Gil, Ernesto Contreras y Alejandro Zuno. Producida por Alebrije Producciones, la adaptación entrelaza el thriller psicológico con el drama social para construir un relato de tensión constante que mantiene a la audiencia al filo de su asiento.

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