Por Héctor Herrera
Martini. Shaken, Not Starred
El día en que todo comenzó:
Viernes 5 de octubre de 1962. Ese día lluvioso en Londres, salió a la venta el primer disco sencillo de The Beatles, Love Me Do, con P.S. I Love You en la cara B. Un pequeño disco de vinilo de 45 RPM que abrió el camino a una revolución musical.
Ese mismo día, se estrenó la cinta Dr. No. Con el rostro y la elegancia de Sean Connery, el agente James Bond 007 iniciaba su aventura cinematográfica, dando vida a una de las franquicias más exitosas en la historia del cine.
Por un lado, cuatro jóvenes de Liverpool. Por el otro, el agente secreto más célebre del mundo. Dos apariciones diferentes, unidas por un destino común y extraordinario: convertirse en parte de la cultura contemporánea, baluartes del renacimiento del Reino Unido, dos de las joyas más preciadas por la Corona británica.
El 5 de octubre de 1962 cambió para siempre la cultura pop. Y también, de manera indirecta, cambiaron nuestras vidas.
Así inicio todo
Ian Fleming (Londres, 28 de mayo de 1908-12 de agosto de 1964) fue escritor y periodista, pero además se desempeñó como oficial de inteligencia al servicio de Su Majestad. Fleming, nació en el seno de una familia acomodada, con nexos en el sector financiero, con el Banco Robert FlEming & Co. y el Scotish American Investment Trust. Por si fuera poco, su padre fue parlamentario hasta el día de su muerte en el Frente Occidental en el transcurso de la Primera Guerra Mundial. De tal suerte, el joven Ian se formó en las prestigiadas escuelas básicas de Etan y Sandhurst; posteriormente asistió.a las universidades de Munich y Ginebra. Antes de dedicarse de tiempo completo a la escritura, e influido por el ejemplo de su padre, Fleming se empleó en la División de Inteligencia Naval durante la Segunda Guerra Mundial; participó en varias operaciones, entre ellas la GoldenEye. Su experiencia en el campo de la inteligencia y su trabajo como periodista le brindaron gran parte del contexto y los detalles de las tramas de sus futuras novelas.
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La primera novela protagonizada por el agente James Bond fue Casino Royale, en 1952, la cual gozó de un considerable éxito comercial, que le llevó no solo a ganar estatus y generosos ingresos, sino a escribir otras once tramas y dos colecciones de relatos breves entre 1953 y 1966. James Bond era oficial del Servicio de Inteligencia Secreta y Comandante de la Royal Naval Reserve. Las aventuras de James Bond se cuentan entre los libros de ficción más vendidos de la historia en el Reino Unido, con la insólita cifra de más de 60 millones de ejemplares a lo largo del mundo. Las novelas de James Bond produjeron 27 películas, abarcando más de seis décadas.
Ian Fleming también se dio tiempo para escribir cuentos y novelas infantiles, así como otras obras de no ficción. Cabe mencionar que en 2008, The Times lo ubicó en el lugar 14 entre los mejores escritores británicos desde 1945.Fleming era un profundo creyente, además de un fanático del ocultismo y el esoterismo, todo lo cual influyó no solo en su obra, sino en la personalidad.
El simbolismo del 007
Vayamos por partes. En la tradición judeocristiana occidental, el 7 es el número de Dios; representa la plenitud, la totalidad y la perfección divina. Se le denomina el número de Dios porque según el Libro del Génesis, la creación del mundo se completó en seis días y Dios descansó en el séptimo, santificándolo y estableciendo el actual concepto del ciclo perfecto. O sea, el 7 es el símbolo de la perfección, la sabiduría, la espiritualidad y la buena suerte.
Muchos pensadores antiguos lo asociaron con el intelecto, la introspección, la filosofía y la búsqueda de la verdad. En cuanto a su concepción cultural y espiritual, el 7 es fundamental: el arcoíris está compuesto por 7 colores, las notas musicales son 7, hay 7 maravillas del mundo, hay 7 fases lunares (que cambian cada 7 días), hay, claro, 7 días en una semana, hay 7 pecados capitales y, en contraposición, 7 virtudes. Los ejemplos son abundantes.
Detrás del 007:
El 007 es el código de identificación en el Servicio Secreto Británico (M16) de James Bond. El código consta de dos partes: el 00 representa la licencia para matar; se otorga solo a los agentes que acumulan más de dos ejecuciones a sangre fría en el cumplimiento de su deber. El 7 indica que James Bond no solo es el séptimo agente especial en alcanzar ese estatus, sino el “predestinado”, el agente ejemplar que ostenta el número mágico 7: “el protegido”, “el sabio” y, por lo tanto, “el infalible”, “el que todo lo puede”, “el que todo lo consigue”, incluso, por supuesto, las mujeres que le apetezcan.
El mito:
Todas las novelas de Ian Fleming han sido llevadas al cine o a la televisión. Como es natural, algunas han sido muy fieles a las originales y otras adaptadas de manera libre. Así, las últimas películas de James Bond han estado basadas en guiones originales, tomando algunos elementos de las novelas de Fleming.
EON Productions ha sido la productora de los largometrajes de Bond. Fue fundada en 1961 por Albert R. Cubby Broccoli y Harry Saltzman. Con el paso de los años, la compañía fue presidida por la hija de Albert, Barbara Broccoli y su medio hermano Michael G. Wilson. A pesar de múltiples peticiones, y no obstante su belleza, Barbara Broccoli siempre se negó a participar en alguna película desempeñando el papel de Chica Bond. A mediados de 2025, Barbara y Michael cedieron el control creativo de la franquicia a Amazon MGM Studios.
Hasta 2021 se lanzaron 25 versiones fílmicas “oficiales” de James Bond, y otras dos que no ostentan esa categoría. La primera aparición del agente secreto fue en 1954, en un capítulo de la serie estadounidense Climax, titulado Casino Royale, adaptación que contó con la autorización del novelista británico.
Los personajes recurrentes
Los personajes recurrentes que siempre apoyan y protegen.a James Bond forman el núcleo del MI6 y sus agencias aliadas:
M: es el jefe, o jefa, del Servicio Secreto Británico (MI6) y el superior directo de James Bond. Aunque su relación suele ser un tanto tensa debido a la indisciplina del 007, siempre confía en él para las misiones más difíciles y le otorga el apoyo institucional para salir adelante. En la saga aparecen tres actores encarnando a M: Bernard Lee, Judy Dench y Ralph Fiennes.
Q (Quatermaster): es el jefe de la División de Investigación y Desarrollo del MI6. Es el encargado de proveer a Bond de sus increíbles vehículos modificados y dispositivos letales de última generación (gadgets) que salvan su vida en todas sus aventuras. El actor británico Desmond Llewelyn apareció en la friolera de 17 filmes.
Miss Moneypenny: es la hermosa secretaria privada de M. Mantiene una constante relación de flirteos platónicos, complicidad y afecto con Bond. Siempre le facilita la entrada a la oficina de su jefe y le cubre las espaldas a nivel administrativo. La más emblemática Miss Moneypenny fue la actriz canadiense Lois Maxwell, que participó en 14 películas.
Bill Tanner: es el Jefe del Estado Mayor del MI6. Actúa como el enlace operativo de confianza entre M y Bond, apoyándolo con logística e información en tiempo real durante sus misiones.
Las Chicas Bond: desde la primera cinta de 1962, el agente secreto James Bond se hizo acompañar de hermosas mujeres que además de compartir sus peligrosas misiones, al final, o al principio de la trama, según sea el caso, mantienen placenteras relaciones románticas con el personaje. Como se verá más adelante, con excepción de una única ocasión, el agente sucumbió, con resultados catastróficos, a la tentación del matrimonio. James Bond siempre se mantuvo como un conquistador empedernido, celoso de su soltería.
La música
El tema de James Bond es una composición instrumental de corte jazzístico que aparece de forma permanente en todas las cintas de la franquicia. Se optó por utilizarlo en las secuencias iniciales de Gunvarrel como introducción para cada filme, con la excepción de Casino Royale. Aparece también en los rótulos iniciales de dos cintas: Dr. No y From Russia with Love. El tema, que alcanzó una gran popularidad en la década de los sesenta, fue compuesto por John Barry y Monty Norman. En las primeras películas el tema fue utilizado como un leitmotiv asociado a la figura de Bond, pero en las películas posteriores se utilizó para la mayoría de las secuencias de acción.
Debido al éxito de la franquicia, con el paso del tiempo se incluyeron temas específicos para cada película, interpretados por las y los cantantes y bandas de rock más influyentes de la época. Un total de tres canciones de la saga han ganado el Premio de la Academia a Mejor Canción Original: Skyfall (2012), del filme del mismo nombre, interpretada por Adele y coescrita con Paul Epworth; Writing’s on the Wall (2015) de la cinta Spectre, interpretada y coescrita por Sam Smith), así como No Time for Die (2021) de la cinta con el mismo nombre, interpretada y coescrita por Billie Ellish y Finneas O’Conell.
Los actores
En total, a partir de 1962, han sido seis los actores que han desempeñado el papel de James Bond: En 1957 el elegante Gary Grant fue una de las inspiraciones para la imagen de James Bond en la pantalla y el favorito de Ian Fleming. El productor Cubby Broccoli le pidió al actor que apareciera como Bond en la primera película, Dr. No. Grant tenia en ese entonces 58 años y se consideraba muy mayor para una franquicia continua que le demandaba demasiado esfuerzo físico. Con toda cortesía, rechazó la oferta. El actor galés Sean Connery fue elegido entonces, a pesar de la oposición inicial de Fleming.
- Sean Connery (1962, 1967, 1971 y 1983 en la película no oficial Never Say Never Again.
- George Lazenby (1969).
- Roger Moore (1973-1985).
- Timothy Dalton (1987-1989).
- Pierce Brosnan (1995-2002).
- Daniel Craig (2006-2021).
No se contabilizan aquí dos producciones independientes: Barry Nelson en 1954 y David Niven en 1967, lo que daría un gran total de ocho actores.
Mexicanos participantes en la franquicia
Además del protagónico de Pedro Armendáríz en la segunda película, From Russia with Love, varios actores mexicanos tuvieron papeles destacados en las tramas: Pedro Armendáríz Jr. (Licence to Kill), Joaquín Cosío (Quantum of Solace), Emilio Echeverría (Die Another Day), Stephanie Sigman (Spectre) y Linda Christian (la primera Chica Bond mexicana en una adaptación para televisión).
Las películas
La primera película de James Bond fue Dr. No, lanzada el 5 de octubre de 1962. Además de Sean Connery encarnando al 007, participó como antagonista el actor Joseph Wiseman además de Jack Lord, quien luego alcanzaría la fama mundial con la serie de televisión Hawaii 5-0. Para efectos prácticos, Úrsula Andress se convirtió en la primera Chica Bond de la historia. La cinta fue dirigida por Terence Young. Aquí se puede escuchar por primera vez el tema de James Bond con una orquesta dirigida por John Barry.
La segunda trama fue From Russia with Love, con Sean Connery en el papel principal y cuatro villanos (Lotte Lenya, Robert Shaw, Vladek Sheybal y Anthony Dawson) pertenecientes a la organización Spectre, así como Diane Blanchi en el papel de la Chica Bond y el actor mexicano Pedro Armendáríz. La cinta, dirigida nuevamente por Terence Young, se estrenó el 11 de octubre de 1963. Por primera vez aparece un intérprete foráneo, Matt Monroe, quien canta la canción del mismo nombre de la cinta. Pedro Armendáríz ya no puedo acudir al estreno, pues falleció a los 51 años el 18 de junio de ese año. El destacado actor mexicano se suicidó con arma de fuego con un revolver que había introducido clandestinamente al hospital de la Universidad de California. Cuatro meses antes había recibido el devastador diagnóstico de un cáncer terminal (linfático de riñón y huesos) que le causaba dolores insoportables, con un pronóstico de vida de apenas un año.
Goldfinger, dirigida por Guy Hamilton y estrenada el 17 de septiembre de 1964. El papel antagónico corrió a cargo de Gert Fröbe y la tercera Chica Bond fue la actriz británica Honor Blackman. El tema de la película corrió a cargo de la cantante inglesa Shirley Bassey. Un dato curioso: en un momento de la trama, mientras conversa en un club de golf, James Bond compara beber una copa de champaña Dom Perignon cosecha 1953 a una temperatura inadecuada, con escuchar a The Beatles sin tapones para los oídos.
Thunderball se estrenó el 29 de diciembre de 1965. De nueva cuenta, la cinta fue dirigida por Terence Young. El villano principal fue Adolfo Celi. Claudine Anger interpretó a la Chica Bond en turno. El tema de la cinta homónima fue cantado por Tom Jones.
El 12 de junio de 1967 se estrenó You Only Live Twice, con la dirección de Lewis Gilbert, con el papel antagónico de Donald Pleasence como líder de Spectre, y la actriz japonesa Mie Hama como la Chica Bond. El tema de la cinta, que logró un lugar destacado en las listas de popularidad, estuvo a cargo de Nancy Sinatra.
Aquí es menester abrir un paréntesis. La franquicia entró en crisis por la renuncia de Sean Connery, que alegaba que no soportaba que la gente en la calle solo lo identificara como James Bond y no podía llevar una vida normal. Además, sentía que no le pagaban lo justo en comparación con las millonarias ganancias que generaban las películas. Por otra parte, le molestaba la evolución que estaban tomando los guiones, cada vez más pletóricos de historias fantasiosas, efectos especiales y nulo sentido con la realidad. Los productores acudieron entonces a los servicios de George Lazenby, un actor australiano que, pese a su buena presencia y sus mejores esfuerzos no logró captar la atención del gran público.
La cinta On Her Majesty’s Secret Service se estrenó el 18 de diciembre de 1969, bajo la dirección de Peter R. Hunt. El villano al que tuvo que hacer frente fue Terry Savalas, mientras que la chica Bond estuvo a cargo de Diane Rigg. La cinta se destacó por contar con dos temas musicales: We Have All the Time in the World, por Louis Armstrong, y un tema instrumental con el nombre de la cinta con una orquesta bajo la batuta de John Barry. Quizá al tanto de las críticas endilgadas por Sean Connery, en la película se nos presenta un James Bond más humanizado, presa de la angustia y el sufrimiento y con una insaciable sed de venganza. De manera insólita, el agente secreto sucumbe al amor y contra todos los pronósticos contrae matrimonio. Sin embargo, en su viaje de luna de miel la señora Bond, Tracy Bond (interpretada por Diane Rigg) muere en un tiroteo desde un vehículo en marcha. La trama es siniestra: poco después de casarse, James Bond detiene su auto (un Mercury Cougar XR-7) a la orilla de una carretera para quitar los arreglos florales de su boda. En ese momento, Ernest Stravo Blofeld —el villano principal— y su cómplice, Irma Bunt, pasan a gran velocidad disparando contra el coche con un rifle automático. Tracy recibe un impacto en la cabeza que le provoca una muerte instantánea, mientras Bond, creyendo que solo está tomando un descanso, la abraza y pronuncia su famosa frase: We have all the time in the world.
La siguiente cinta, Diamonds Are Forever, marcó un breve retorno de Sean Connery a su papel de 007. La película, que muestra a un James Bond avejentado y casi calvo, fue dirigida por Guy Hamilton, se estrenó el 30 de diciembre de 1971. Aquí aparece de nueva cuenta el villano Ernst Stravo, a cargo de Charles Gray, llevando como Chica Bond a la hermosa Jill St. John. El tema homónimo de la cinta fue interpretado nuevamente por Shirley Bassey. Tras la salida abrupta de George Lazenby, quien de plano se negó a seguir interpretando el papel, los productores convencieron a Sean Connery bajo la estratosférica paga de un millón de dólares, además de un porcentaje de las ganancias. Con el siguiente James Bond, el actor británico Roger Moore, la franquicia experimentó un nuevo auge. La vinculación de Sean Connery con la franquicia no culminó aquel año. En 2005 prestó su voz para un videojuego. Previamente, en 1983, participó en la película no oficial Never Say Never Again.
Roger Moore interpretó a James Bond en siete películas oficiales entre 1973 y 1985, caracterizándose por un estilo centrado en la elegancia, el humor negro y un gran carisma, contratante con la frialdad y seriedad de Sean Connery.
Live and Let Die se estrenó el 1° de enero de 1973 bajo la dirección del veterano Guy Hamilton. El antagónico corrió a cargo del actor estadounidense Yaphet Kotto, en tanto que la Chica Bond fue interpretada por Jane Seymour. El tema de la cinta fue compuesto por Paul McCartney and Wings; y fue nominado al Oscar como Mejor Canción Original. Por vez primera, John Barry accedió a que el ex productor de The Beatles, George Martin, modificará el tema original de James Bond y se hiciera cargo de la totalidad del soundtrack.
El 1° de enero de 1974 se lanzó The Man with the Golden Gun, dirigida por Guy Hamilton. El villano principal fue Christopher Lee, en tanto que la Chica Bond fue estelarizada por la bella sueca Britt Eckland. El tema musical homónimo corrió a cargo de la cantante británica Lulu.
Años después, el 7 de julio de 1977, se estrenó The Spy Who Loved Me, bajo la dirección de Lewis Gilbert. Esta vez contó con dos villanos, Kurt Jürgens y Richard Kiel. En la cinta hizo su aparición como Chica Bond Barbara Bach. El tema principal, que ocupó un destacado lugar en las listas, fue Nobody Does It Better, por Carly Simon.
Moonraker se estrenó el 27 de junio de 1979 bajo la dirección de Lewis Gilbert. Richard Kiel repitió como villano principal. Louis Chiles se desempeñó como Chica Bond. Por tercera vez, la británica Shirley Bassey interpretó el tema musical.
El 24 de junio de 1981 se estrenó For Your Eyes Only, dirigida por John Glen, quien además fungió como el villano más despiadado. Carole Bouquet fue la Chica Bond en turno. El tema de la película, que alcanzó una gran popularidad en todo el mundo, fue interpretado por la bella Shenna Easton.
Octopussy, dirigida de nueva cuenta por John Glen, se lanzó el 1° de junio de 1983. El actor francés Louis Jordan se encargó del papel de villano, mientras que la actriz sueca Maud Adams se decantó como la Chica Bond. De nueva cuenta, el tema principal, All Time High, por Rita Coolidge, se colocó en los primeros lugares en las listas de éxitos.A View to a Kill, estrenada el 24 de mayo de 1985, fue dirigida de nuevo por John Glen, llevando en el papel principal al maloso Christopher Walker y como Chica Bond a Tanya Roberts. El tema musical del mismo título corrió a cargo del grupo de Synth Pop, Duran Duran.
Tras la marcha de Roger Moore —quien alegó problemas de edad para cumplir sus papeles de acción—, Pierce Brosnan fue la primera opción, pero no pudo aceptar debido a su contrato con la serie Remington Steele. Timothy Dalton pudo llegar a ser James Bond tras rechazar el papel en las décadas de los sesenta y ochenta por considerarse entonces demasiado joven. Tras la salida de Roger Moore en 1986, fue elegido finalmente por aportar un tono más oscuro, realista y fiel a las novelas de Ian Fleming. Sin embargo, Dalton solo encabezó el reparto de dos películas, esgrimiendo —paradójicamente— que ya era demasiado viejo para seguir interpretándolo.
The Living Delights vio la luz el 1° de enero de 1987 con la dirección de John Glen. A diferencia de las cintas anteriores, en esta película interactuaron tres villanos: Bergen Krabbe, Joe Dan Baker y Andreas Wisnlewiski. La británica Maryam d’Abo acompañó al agente secreto como Chica Bond. El tema de la cinta fue interpretado por el grupo A-Ha.
Licence to Kill se lanzó el 23 de junio de 1989, bajo la batuta nuevamente de John Glen. El villano malévolo fue Robert Davi y la Chica Bond Carey Lowell. El tema musical principal de la cinta corrió a cargo de Gladys Knight. En la película participa Pedro Armendáriz Jr., siendo el único caso en la franquicia en que padre e hijo aparecen en tramas diferentes.
Pierce Brosnan había sido seleccionado originalmente en 1986 para la cinta The Living Delight de 1986, pero fue obligado a regresar por su compromiso con la serie televisiva Remington Steele. Años más tarde, tras la renuncia de Timothy Dalton, fue anunciado oficialmente el 9 de junio de 1994. Brosnan revitalizó a James Bond combinando la elegancia de Sean Connery y una nueva vulnerabilidad emocional. Encarnó la modernización de la franquicia luego de la Guerra Fría, y sirvió de marco para la presentación de Judi Dench como la nueva jefa M y convirtió al agente secreto en un ícono para las nuevas generaciones. A pesar de la introducción de tecnología y novedosos efectos especiales, la actuación de Brosnan mostró a un agente secreto dudoso, con cicatrices emocionales y momentos en que de plano fue superado por las circunstancias, torturado y puesto a prueba. Durante una escena, M no dudó en calificar a Bond como “reliquia de la Guerra Fría”. Por ende, las tramas se adaptaron al nuevo orden mundial del naciente nuevo siglo, enfrentando a hackers, amenazas de Internet, crisis por la una guerra mediática y armas satelitales. Un nuevo James Bond a la altura de los tiempos.
El 24 de noviembre de 1995 se estrenó GoldenEye, dirigida por Martin Campbell. La trama es siniestra, pues muestra a un James Bond prisionero en un campo de concentración en Corea del Norte, periodo en el cual sufre todo tipo de vejaciones. El papel del villano corrió a cargo de Sean Bean, en tanto que Isabella Scorupco como Chica Bond acompañó al agente secreto en su duro peregrinar. Aquí aparece un nuevo personaje, la agente Xenia Onatopp, interpretada por Famke Janssen. El tema principal de la cinta fue cantado por Tina Turner.
Tomorrow Never Dies, dirigida por Roger Spottiswoode, se estrenó el 11 de diciembre de 1997. Uno de los más despiadados villanos que tiene que enfrentar Bond fue Jonathan Pryce. La Chica Bond, que por lapsos se convierte en aliada de aventuras, fue la actriz coreana Michelle Yeah. El tema musical de la cinta, que alcanzó gran popularidad, fue interpretado por Sheryl Crow.
The World is Not Enough, dirigida por Michael Apted, se estrenó el 8 de noviembre de 1999. El villano principal es una mujer, la malévola Sophie Marceau, además de Robert Carlyle La discreta pero ruda Chica Bond fue Denise Richards. El tema central de la película corrió a cargo del grupo Garbage.
Die Another Day se lanzó mundialmente el 18 de noviembre de 2002. Bajo la dirección de Lee Tamahori se filmó en España para simular escenarios en Cuba. El villano principal fue Gustav Graves, quien personifica al hijo del general norcoreano que había torturado al agente secreto durante su cautiverio de 14 meses en Corea del Norte. Bond se enamora por segunda vez, pero es traicionado por la agente encubierta del MI6 Miranda Frost —interpretada por Rosamund Pike—, a quien Bond mata al final a sangre fría. Además de la espectacular Halie Berry como la Chica Bond, aparecen en pequeños papeles Joe Strummer, vocalista y guitarrista de The Clash, y el mexicano Emilio Echeverría. El tema homónimo de la cinta corrió a cargo de Madonna. En una célebre escena, con Bond cayendo de un paracaídas puede escucharse la canción London Calling, de The Clash.
Luego de la jubilación de Pierce Brosnan, Daniel Craig reinventó al personaje del agente secreto al sustituir la perfección y el tono ligero de las anteriores entregas por un enfoque crudo y realista, pero vulnerable. El actor aportó un desempeño físico brutal, emocionalmente complejo, que incluyó la muerte oficial del agente secreto. Así, con realismo y vulnerabilidad, despojó a James Bond de su faceta intocable, con una versión sangrienta, pletórica de equívocos, dolor y sufrimiento, aquejado por traumas reales. Craig introdujo un estilo de combate visceral y atleticismo extremo, encargándose él mismo de las escenas de alto riesgo. Por otra parte, en lugar de aventuras aisladas, y por lapsos desconectadas, las cinco películas de Daniel Craig convergen en una dinámica narrativa con un principio, evolución y un final. La renovación humanista del personaje mostró por primera vez grietas psicológicas, dudas existenciales, envejecimiento físico y una profundidad romántica y trágica inédita en la franquicia.
La primera película de Daniel Craig, Casino Royale, se estrenó el 16 de noviembre de 2006, bajo la dirección de Marvin Campbell. En el papel del implacable villano apareció Mads Mikkelsen, con Eva Green como la Chica Bond. El tema You Know my Name fue interpretado magistralmente por Chris Cornell.
Quantum of Solace se lanzó mundialmente el 29 de octubre de 2008, con la dirección de Marc Froster, llevando como al villano despiadado a Mathiu Amalric y como Chica Bond a la bella ucraniana Olga Kurilenko. El tema musical central, Another Way to Die, fue interpretado por Jack White y Alicia Keys. En la película hace su aparición el actor mexicano Joaquín Cosío.
El 26 de octubre de 2012 se lanzó Skyfall, con la dirección de Sam Mendes. Javier Bardem personifica a un perturbado villano, ex agente de MI6, sediento de venganza y sin escrúpulos. La francesa Berenice Marlohe fue la Chica Bond seleccionada. El tema musical homónimo compuesto por Adele ganó el Oscar a la Mejor Canción Original.
Spectre inicia con una espectacular secuencia en el Centro Histórico de la Ciudad de México durante las celebraciones del Día de Muertos. Se lanzó el 26 de octubre de 2015. La dirigió nuevamente Sam Mendes. El gran actor Christopher Waltz se desempeñó como el villano principal y la bellísima Mónica Belluci encarnó a la Chica Bond. En la cinta hacen su aparición un nuevo M (Ralph Fiennes) y otro Q (Ben Whishaw). Writing’s on the Wall, tema que emanó de la película, corrió a cargo de Sam Smith. En Spectre participa en un pequeño papel la mexicana Stephanie Sigman.
No Time for Die, la última entrega de la saga del agente secreto fue dirigida por Cary Joji Fukunaga. Se estrenó el 30 de septiembre de 2021, llevando en el rol principal a Rami Malek, célebre ya por su papel como Freddie Mercury (Bohemian Rhapsody, 2018). Las protagonistas femeninas fueron Lea Seydoux (como Madeleine Swan), Ana de Armas (como Paloma) y Lashana Lynch (como Nomi), quienes redefinieron el tradicional papel de la Chica Bond mediante un mayor peso protagónico e independencia escénica. El tema musical de la cinta, por Billie Eilish ganó el Oscar a la Mejor Canción Original. La trama es muy emblemática: un James Bond retirado vive tranquilo en Jamaica, pero todo cambia cuando su amigo de la CIA. Félix Leiter (Jeffrey Wright), le pide que lo ayude a detener a un enigmático villano que posee armamento de última generación. La nueva misión lo enfrenta a Lyutsifer Safin (Rami Malek), que es dueño de una arma biológica de nanorobots. La cinta culmina con una emotiva despedida del 007 tras destruir el complejo tecnológico. ¿La muerte de James Bond?
El futuro del 007
El futuro de James Bond parece promisorio. Ha trascendido que bajo el patrocinio de Amazon MGM Studios y la batuta del director canadiense Denis Villeneuve —ganador del Oscar por Dune (2021)— y el guionista Steven Knight. La búsqueda del nuevo Bond se centra en un perfil joven (alrededor de los 30 años), con objeto de continuar la franquicia con al menos cinco entregas, la primera de las cuales planea estrenarse en 2027 o 2028. El elegido, en consecuencia, será menor a los 40 años, con una condición física envidiable y un carisma comprobado. Entre los principales candidatos se han mencionado a Jack Barton, Jacob Elordi, Callum Turner, Paul Mescal, Harris Dickinson y Jack Lowdon. A pesar de la decrecía han proliferado los inevitables chismes de pasillo sobre la historia y su nuevo protagonista —entre ellas que a tono con los nuevos tiempos el agente secreto combatirá al líder de un cártel mexicano de las drogas—, los detalles se han mantenido en resguardo. Habrá que esperar.
Héctor Herrera nació en la Ciudad de México. Es coleccionista de libros y lector voraz, melómano irredento, amante del buen cine y sibarita por convicción.
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