Categoría: libros

Una vida entre la tragedia y el cine: ‘Memorias’ (2017) de Roman Polanski.

Hay vidas que parecen escritas para una película, y la de Roman Polanski es una de ellas. Entre la tragedia, el escándalo, el reconocimiento y una pasión inquebrantable por el cine, el director polaco ha construido una existencia tan controvertida como fascinante. En Memorias, Polanski recorre los episodios que marcaron su vida y su carrera, ofreciendo también una mirada íntima al hombre que existe detrás de algunas de las películas más importantes del cine contemporáneo.

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‘Tea Rooms. Mujeres obreras’ (1934): la búsqueda de la emancipación de la mujer trabajadora

En una época marcada por la desigualdad social, la precariedad laboral y las restricciones impuestas a las mujeres, la literatura también se convirtió en una herramienta de denuncia y resistencia. Entre las voces que retrataron esta realidad destaca Luisa Carnés, una escritora de origen obrero que convirtió sus propias experiencias y su compromiso social en materia literaria. Su obra Tea Rooms. Mujeres Obreras ofrece una mirada crítica a las condiciones de vida y trabajo de las mujeres durante la Segunda República Española, al tiempo que plantea la necesidad de solidaridad, dignidad y emancipación femenina.

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‘The Shards’ (2026): la inesperada alianza entre Ryan Murphy y Bret Easton Ellis.

El verano puede ser perfecto hasta que un secreto comienza a perseguirte. Entre fiestas, excesos, amistades, deseo y la promesa de un futuro brillante, una amenaza invisible se abre paso entre los adolescentes de Los Ángeles. The Shards convierte la nostalgia de los ochenta en un inquietante descenso hacia la obsesión, donde distinguir entre fantasía, paranoia y realidad se vuelve cada vez más difícil.

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Simpatía por el diablo: ‘El maestro y Margarita’ (1967) de Mijaíl Bulgákov

En una etapa dónde el realismo socialista era la tendencia estética oficial Bulgákov concibe una obra en la cual lo sobrenatural se concibe como elemento esencial. Como si no fuera suficiente, enfrenta a una sociedad agnóstica: Se atreve a establecer la posibilidad de la existencia de Dios —y en paralelo de fuerzas del mal—, cuestionamiento de raíz filosófica y religiosa. Paradójicamente es el Diablo, el ángel caído, quien aparece para probar la existencia del negado Ser Supremo.

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La vida contada desde el otro lado del encuadre: ‘Memorias de una mujer sin piano’ (1990) de Jeanne Rucar de Buñuel

Presentado con bellas fotografías de momentos familiares, Memorias de una mujer sin piano funciona también como el manifiesto de una mujer que se arrepiente de haber permanecido en la penumbra, preguntándose qué hubiera sucedido de haber confrontado en algún momento al impositivo director español. En noviembre de 1994, Jeanne Rucar falleció en la Ciudad de México. Sus memorias, resurgen en un momento donde la fuerza del feminismo ya es imparable, exhortando a las mujeres a luchar siempre por sus sueños y no permitirse caer en las sombras. 

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La Odisea según Christopher Nolan

Desde el principio yo estaba convencida de que Christopher Nolan era uno de los directores contemporáneos más adecuados para enfrentarse a La Odisea. Desde Memento, buena parte de su filmografía gira alrededor del tiempo, la memoria, la culpa y la identidad. ¿Qué es, en el fondo, el viaje de Odiseo sino el de un hombre que intenta encontrar el camino de regreso después de que la guerra lo ha convertido en otro? Desde esa perspectiva, la interpretación de Nolan sería el encuentro natural entre un poeta de hace casi tres mil años y un cineasta que lleva más de dos décadas haciéndose preguntas muy parecidas.

La belleza de caminar hacia lo desconocido: ‘El viaje de Shuna’ (2023) de Hayao Miyazaki

Desde que Hayao Miyazaki descubrió a principios de los 70 la leyenda tibetana El príncipe que se convirtió en perro, anhelaba una posible adaptación al formato animado. Más de diez años después e impulsado por la editorial Animage Bunko, el artista nipón presentaba El viaje de Shuna en junio de 1983, el relato de un valiente joven que al ver el hambre de su pueblo, decide emprender una travesía llena de obstáculos para encontrar las semillas mágicas que un misterioso viajero le sugiere.

La soledad compartida: ‘Forastero en el matrimonio’ (2020) de Emir Kusturica:

En uno de los seis relatos que componen Forastero en el matrimonio, Emir Kusturica describe un escenario típico de Herzegovina: una vaca, un árbol, una mujer, un perro pastor y una casa adosada a un establo. Es en medio de esa desesperanza, en donde el también cineasta serbio decide plasmar las memorias de su infancia, rozando temas tan dispares como la amistad, el sexo, la madurez y los no siempre sencillos vínculos entre padres e hijos.

The Stranger (2025): la indiferencia existencial frente a la moral colectiva

The Stranger (2025) sirve como una manifestación cinematográfica que Ozon logra construir bajo su mirada y su sello distintivo la mejor adaptación cinematográfica de la obra literaria de Camus que retrata como un ejercicio de enfrentamiento de un hombre que se siente como un extranjero en el mundo que lo rodea ante la moral colectiva que se encarga de condenar su indiferencia por no tener un comportamiento socialmente aceptable.

La noche como herida: ‘Los destrozos’ (2023) de Bret Easton Ellis

El escritor norteamericano Bret Easton Ellis cuenta que, mientras hablaba con Quentin Tarantino sobre su reciente novela Los destrozos, el director le dijo: “Hiciste lo mismo que yo hice con Érase una vez en Hollywood (2019). No es que sea tu infancia, pero son tus recuerdos”. Ambos describen una California atosigada por asesinos seriales que ponen la mirada en las clases privilegiadas, las de enormes mansiones y hedonismo desbordante.

Mariposas migratorias/ Wandernde Schmetterlinge, un viaje profundo dentro de sí misma para reintegrarse en el mundo

En el mes de la mujer, ha resultado importante escoger un libro de carácter colectivo, fomentando la comunidad entre nosotras, gracias a lo que nace algo único, resultado de unir varios mundos, por lo que en esta entrega, hablaremos de un acto de pura reparación: La poesía. En la antología poética Mariposas migratorias / Wandernden Shcmetterlinge, se pone de manifiesto que ser mujer conlleva su propio peso y bondades, la migración, como segundo eje temático, es un acto destructivo (en primera instancia), que lleva a cuestionar hasta la última fibra de la raíz, para llegar a la reconstrucción. 

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