En una etapa dónde el realismo socialista era la tendencia estética oficial Bulgákov concibe una obra en la cual lo sobrenatural se concibe como elemento esencial. Como si no fuera suficiente, enfrenta a una sociedad agnóstica: Se atreve a establecer la posibilidad de la existencia de Dios —y en paralelo de fuerzas del mal—, cuestionamiento de raíz filosófica y religiosa. Paradójicamente es el Diablo, el ángel caído, quien aparece para probar la existencia del negado Ser Supremo.
La vida contada desde el otro lado del encuadre: ‘Memorias de una mujer sin piano’ (1990) de Jeanne Rucar de Buñuel
Presentado con bellas fotografías de momentos familiares, Memorias de una mujer sin piano funciona también como el manifiesto de una mujer que se arrepiente de haber permanecido en la penumbra, preguntándose qué hubiera sucedido de haber confrontado en algún momento al impositivo director español. En noviembre de 1994, Jeanne Rucar falleció en la Ciudad de México. Sus memorias, resurgen en un momento donde la fuerza del feminismo ya es imparable, exhortando a las mujeres a luchar siempre por sus sueños y no permitirse caer en las sombras.
La Odisea según Christopher Nolan
Desde el principio yo estaba convencida de que Christopher Nolan era uno de los directores contemporáneos más adecuados para enfrentarse a La Odisea. Desde Memento, buena parte de su filmografía gira alrededor del tiempo, la memoria, la culpa y la identidad. ¿Qué es, en el fondo, el viaje de Odiseo sino el de un hombre que intenta encontrar el camino de regreso después de que la guerra lo ha convertido en otro? Desde esa perspectiva, la interpretación de Nolan sería el encuentro natural entre un poeta de hace casi tres mil años y un cineasta que lleva más de dos décadas haciéndose preguntas muy parecidas.
La belleza de caminar hacia lo desconocido: ‘El viaje de Shuna’ (2023) de Hayao Miyazaki
Desde que Hayao Miyazaki descubrió a principios de los 70 la leyenda tibetana El príncipe que se convirtió en perro, anhelaba una posible adaptación al formato animado. Más de diez años después e impulsado por la editorial Animage Bunko, el artista nipón presentaba El viaje de Shuna en junio de 1983, el relato de un valiente joven que al ver el hambre de su pueblo, decide emprender una travesía llena de obstáculos para encontrar las semillas mágicas que un misterioso viajero le sugiere.
La soledad compartida: ‘Forastero en el matrimonio’ (2020) de Emir Kusturica:
En uno de los seis relatos que componen Forastero en el matrimonio, Emir Kusturica describe un escenario típico de Herzegovina: una vaca, un árbol, una mujer, un perro pastor y una casa adosada a un establo. Es en medio de esa desesperanza, en donde el también cineasta serbio decide plasmar las memorias de su infancia, rozando temas tan dispares como la amistad, el sexo, la madurez y los no siempre sencillos vínculos entre padres e hijos.
The Stranger (2025): la indiferencia existencial frente a la moral colectiva
The Stranger (2025) sirve como una manifestación cinematográfica que Ozon logra construir bajo su mirada y su sello distintivo la mejor adaptación cinematográfica de la obra literaria de Camus que retrata como un ejercicio de enfrentamiento de un hombre que se siente como un extranjero en el mundo que lo rodea ante la moral colectiva que se encarga de condenar su indiferencia por no tener un comportamiento socialmente aceptable.
‘Kwaidan’ (1904) de Lafcadio Hearn: cuentos de terror y tradición japonesa.
Kwaidan (1904) es una recopilación de cuentos aterradores que se adentran en temas como la muerte y la reencarnación, la naturaleza y el karma, desglosando las tradiciones y creencias japonesas. Son relatos breves, 17 cuentos variados en temática y estilo que tienen algo en común: la escalofriante narrativa que emana el libro desde la primera letra.
La noche como herida: ‘Los destrozos’ (2023) de Bret Easton Ellis
El escritor norteamericano Bret Easton Ellis cuenta que, mientras hablaba con Quentin Tarantino sobre su reciente novela Los destrozos, el director le dijo: “Hiciste lo mismo que yo hice con Érase una vez en Hollywood (2019). No es que sea tu infancia, pero son tus recuerdos”. Ambos describen una California atosigada por asesinos seriales que ponen la mirada en las clases privilegiadas, las de enormes mansiones y hedonismo desbordante.
Mariposas migratorias/ Wandernde Schmetterlinge, un viaje profundo dentro de sí misma para reintegrarse en el mundo
En el mes de la mujer, ha resultado importante escoger un libro de carácter colectivo, fomentando la comunidad entre nosotras, gracias a lo que nace algo único, resultado de unir varios mundos, por lo que en esta entrega, hablaremos de un acto de pura reparación: La poesía. En la antología poética Mariposas migratorias / Wandernden Shcmetterlinge, se pone de manifiesto que ser mujer conlleva su propio peso y bondades, la migración, como segundo eje temático, es un acto destructivo (en primera instancia), que lleva a cuestionar hasta la última fibra de la raíz, para llegar a la reconstrucción.
Memoria contra el silencio: ‘El invencible verano de Liliana’ (2021) de Cristina Rivera Garza
Para Cristina Rivera Garza la mejor forma de recordar a su hermana es darle voz y permitir al lector conocerla por medio de cartas, apuntes, testimonios y una prosa que emana amor pletórico. El invencible verano de Liliana (2021) es un libro insólito, crónica y contexto del infame feminicidio perpetrado el 16 de julio de 1990; amalgama de reportaje y autobiografía, por medio de sus líneas conoceremos a Liliana Rivera Garza, amante de la música, el arte y el cine, entusiasta estudiante de arquitectura de 20 años que busca escapar de una relación supurante de terrorismo de pareja.
La cábala de Carlos Enríquez en el Hurón Azul.
La casa del pintor y escritor cubano Carlos Enríquez (1900-1957), conocida como el Hurón Azul es un espacio fascinante, que atesora parte de su historia como creador y a la par el espíritu de la intelectualidad de su tiempo. Convertida en museo desde 1987 y declarada Monumento Nacional, fue el espacio que este artista habitó por 18 años, desde 1939, hasta 1957.
Una mujer desnuda y sin cabeza: acercamiento a la obra de Armonía Somers.
Hasta hace apenas un par de años no había oído hablar de la escritora uruguaya Armonía Somers, ni siquiera porque el currículo de la carrera que estudié incluía dos semestres de Literatura Latinoamericana, que no eran poca cosa, impartidos además por la grandísima Maggie Mateo.

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