Supergirl (2026) terminó siendo un producto olvidable e intrascendente, cuyo resultado se acerca más a trabajos genéricos del mismo género como Ant-Man and the Wasp (2018), Spider-Man: Far From Home (2019), Black Widow (2021), entre otros. Cintas que, si no fuera por el estudio reconocible al que pertenecen, serían mucho más olvidadas por el tiempo de lo que son ahora, y esto es debido a que, sin llegar a categorizarse como malas per se, tampoco tienen elementos que las hagan destacar de obras mejor escritas o realizadas que sean de mayor mérito para el espectador, por lo que terminan en un limbo dentro del cual suelen ser descritas como mediocres, o en el mejor de los casos, “películas para ver un sábado por la mañana”.
La Odisea según Christopher Nolan
Desde el principio yo estaba convencida de que Christopher Nolan era uno de los directores contemporáneos más adecuados para enfrentarse a La Odisea. Desde Memento, buena parte de su filmografía gira alrededor del tiempo, la memoria, la culpa y la identidad. ¿Qué es, en el fondo, el viaje de Odiseo sino el de un hombre que intenta encontrar el camino de regreso después de que la guerra lo ha convertido en otro? Desde esa perspectiva, la interpretación de Nolan sería el encuentro natural entre un poeta de hace casi tres mil años y un cineasta que lleva más de dos décadas haciéndose preguntas muy parecidas.
‘Engendro’ (2026) de Hanna Bergholm: ¿quién es el verdadero monstruo?
La directora Hanna Bergholm realiza su debut en el cine de habla inglesa con Engendro (2026), un thriller intrigante, protagonizado por Seidi Haarla y Rupert Grint, quienes dan vida a una pareja recién casada que decide mudarse en las entrañas del bosque para comenzar su nueva vida. La luna de miel se complican cuando la esperanza de tener un hijo se resquebraja y deja entrever la oscuridad que se esconde detrás.
‘Toy Story 5’ (2026): los juguetes regresan.
Treinta años después de que Woody y Buzz Lightyear revolucionaran la animación digital, 'Toy Story 5' (2026) llega con la complicada tarea de prolongar una saga que parecía haber encontrado un cierre impecable. Entre la nostalgia, las nuevas generaciones y los desafíos de un mundo cada vez más dominado por la tecnología, la película lanza una pregunta: ¿qué significa ser un juguete cuando los niños crecen y los tiempos cambian? Kike Cinéfilo y Sandra Cárdenas exploran aciertos, riesgos y el lugar que ocupa esta nueva entrega dentro de una de las franquicias más queridas de la historia del cine animado.
‘Letras Robadas’ (2026): cuando los alocados ochentas se enfrentan al pop dosmilero.
Letras Robadas es una gozada de película porque, además del momento emotivo sobre no olvidar lo que realmente importa, tenemos una comedia musical que nos hace reír y tal vez desear que el hitazo de Danny Wilson esté disponible en plataformas musicales para tenerla en repetición. Aun así, Carney entrega una película que, aunque no es de lo más memorable, si deja con una sonrisa en el rostro. Ya disponible en cines.
Disponible en HBO Max: ¡LA NOVIA! (2026), un combo de contrastes
El estreno limitado en cines y el posterior estreno en Netflix de Frankenstein, de Guillermo del Toro, causaron gran expectación. ¡Incluso antes de su lanzamiento, el público ya seguía de cerca la producción de The Bride! (¡La Novia!, 2025). Desde el inicio, la creación de este largometraje estuvo plagada de situaciones muy estresantes para su directora, la consolidada actriz Maggie Gyllenhaal. Originalmente, el proyecto iba a ser financiado por Netflix; sin embargo, tras varios desacuerdos sobre si era más barato filmar en Nueva York o en Chicago, la plataforma retiró los fondos. Se rumora que esta cancelación fue determinante para que el gigante del streaming diera luz verde, en su lugar, al proyecto de Del Toro.
‘Disclosure Day’ (2026): Spielberg dejó de mirar al cielo
Disclosure Day es la nueva película de Spielberg, que cambia la vista mágica de los extraterrestres por una mirada más madura y política. Ya no se trata solo de descubrir lo desconocido, sino de cómo enfrentamos la verdad en un mundo lleno de desinformación. Una pieza interesante en su filmografía que deja preguntas sobre la condición humana.
Ya en Prime Video: ‘Amos del Universo’ (2026), Un viaje directo a la nostalgia de nuestra infancia
Masters of the Universe (2026) no busca ser una obra de arte intelectual, pero cumple con creces su verdadera misión: entregarnos un viaje constante de aventuras, acción y una inmensa dosis de nostalgia. Es una película que logra transformar a los adultos que crecieron con estos juguetes en niños otra vez. Ya en Prime Video.
‘El Afinador’ (2025) de Daniel Roher: no hagas cosas malas que parezcan buenas.
El Afinador nos adentra en la vida de Niki (Leo Woodall), un joven que trabaja afinando pianos bajo el ala de Harry Horowitz (Dustin Hoffman). Niki tiene hiperacusia (hipersensibilidad a sonidos de la vida diaria que otros consideran comunes), un peculiar padecimiento que frenó su destino como pianista pero que lo encadenará al episodio más caótico y peligroso de su vida.
El Laberinto de la Mente: ‘The Backrooms: Sin Salida’ (2026)
El director Kane Parsons ha sabido aterrizar con maestría la estética del mockumentary (falso documental) que lo catapultó a la fama en internet. Adaptando los innovadores cortometrajes que creó en YouTube desde su adolescencia, Parsons demuestra que con solo 20 años de edad y un presupuesto estimado de 10 millones de dólares, es capaz de desafiar las convenciones del horror comercial.
The Stranger (2025): la indiferencia existencial frente a la moral colectiva
The Stranger (2025) sirve como una manifestación cinematográfica que Ozon logra construir bajo su mirada y su sello distintivo la mejor adaptación cinematográfica de la obra literaria de Camus que retrata como un ejercicio de enfrentamiento de un hombre que se siente como un extranjero en el mundo que lo rodea ante la moral colectiva que se encarga de condenar su indiferencia por no tener un comportamiento socialmente aceptable.
‘Café Chairel’: un bolero de soledad y dolor.
‘‘Que me cante el mar un bolero de soledad…’’ El bolero mexicano surgió gracias a la cercanía geográfica con el bolero cubano. Está caracterizado por sus melodías suaves basadas principalmente en elementos clásicos como guitarras y percusiones, así como por sus tendencias líricas al romanticismo, la nostalgia o la melancolía. Los boleros suelen remitir a... Leer más →

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