La conversación alrededor de The Debut se ha centrado en el palmarés previsible para Julianne Moore —que, de lograrse, sería más que merecido—, pero la película e incluso su trabajo van más allá de los premios. Con The Debut podemos conversar sobre la importancia de la experiencia de vida, ¿qué importa cómo sea? ¿Qué importan los resultados? ¿Qué importa si a otros no les importa? La película se estrenará en México durante el primer trimestre del 2027.
#FICM2026: ¿Cuánto dura el amor por una madre? ‘Toda una Vida’ de Ariel Gutiérrez.
Tras su paso previo por el Festival Internacional de Cine de Morelia con uno de sus cortometrajes, el director coahuilense Ariel Gutiérrez regresó a la ciudad de la cantera rosa para presentar su primer largometraje titulado Toda una Vida, película con tintes autobiográficos que apela a lo más duro que puede confrontar el coming-of-age: el secuestro de una madre.
#FICM2026: ‘Chicas Tristes’, de Fernanda Tovar, un homenaje a las redes de apoyo.
Formada empíricamente entre las funciones y las fiestas del Festival Internacional de Cine de Morelia y deslumbrada por la presencia de Pawel Pawlikowski cuando era una estudiante de cine que presentaba sus primeros cortometrajes en esas instancias, Fernanda Tovar regresa al festival que la ha visto crecer para, por fin, ‘‘jugar de local’’ y presentar su primer largometraje titulado Chicas Tristes, una historia sobre dos adolescentes que hacen de la amistad un búnker para protegerse de los golpes que da la vida.
Esmeralda Pimentel: los colores de su diversidad.
Esmeralda Pimentel ha construido una carrera marcada por la diversidad, la búsqueda constante y el deseo de romper con los estereotipos. De la televisión al teatro y del cine mexicano a escenarios internacionales, su trayectoria refleja a una actriz que nunca ha temido explorar nuevos caminos. En este recorrido por su vida y obra, descubrimos los distintos colores que conforman a una intérprete inquieta, rebelde y en permanente transformación.
‘Huesera’: el terror de la psicosis posparto.
Texto originalmente publicado en octubre del 2022 tras su estreno en el Festival Internacional de Cine de Morelia. En un país como México, tan lleno de leyendas, mitos y fantasías, folklore oscuro y luminoso, desgraciadamente el terror es uno de los géneros cinematográficos menos apreciados por parte de los histriones y realizadores que parecen considerarlo... Leer más →
Rumbo al #Ariel2026, con 2 nominaciones: ‘La Eterna Adolescente’ (2025) abraza la oscuridad transgeneracional.
Durante una de las secuencias iniciales de La Eterna Adolescente, largometraje del cineasta tapatío Eduardo Esquivel, vemos un apagón dentro de la casa de una familia en Guadalajara conformada por Brunito (Andrés David), el hermano menor; Cristina (Emma Dib), la hermana mayor y su hija Tatis (Ruth Ramos), quienes esperan la llegada de su hermana Sony (Teresita Sánchez) la cual ha estado alejada por muchos años del núcleo familiar y que se ve obligada a regresar tras un triste suceso que involucra a su madre Gema (Magdalena Caraballo). Es precisamente mientras están a oscuras que Tatis, retando todo mandato, hurga en la sombra colectiva de la familia en forma de videos y fotografías siendo así como nosotros, los espectadores, descubrimos la existencia de una cuarta hermana, Moni (Melissa Rosales), cuya historia ha sido guardada en la penumbra de un cajón bajo llave. La presencia de Mónica pareciera haber quedado atrapada en su tiempo, más allá de los fantasmas que describía Del Toro en El Espinazo del Diablo o de las Rebecas de Hitchcock, como si fuera una eterna adolescente, pero es tal el peso de su recuerdo que se convierte en la protagonista de esta película.
‘Café Chairel’: un bolero de soledad y dolor.
‘‘Que me cante el mar un bolero de soledad…’’ El bolero mexicano surgió gracias a la cercanía geográfica con el bolero cubano. Está caracterizado por sus melodías suaves basadas principalmente en elementos clásicos como guitarras y percusiones, así como por sus tendencias líricas al romanticismo, la nostalgia o la melancolía. Los boleros suelen remitir a... Leer más →
‘La Vida Es’; dinámicas estructurales que no siempre funcionan… ni en las familias ni en el cine.
Durante una conversación entre tres miembros de una relación poliamorosa, uno de ellos comenta: ‘‘es que hay algo que no funciona’’ haciendo referencia a la dinámica sexoafectiva entre el trío, lo cual, en paralelo, describe la dinámica narrativa de La Vida Es, tercer largometraje como directora de la productora y guionista Lorena Villarreal. Nora, interpretada... Leer más →
‘No dejes a los niños solos’, una evocación al cine de terror ochentero en México.
Desde los créditos iniciales, la cámara osada de Emilio Portes, en su quinto largometraje, apoyado por la cinematografía de Martín Boege, nos introduce a tres diferentes zonas de desastre situadas en el México de los años 80 que prologan la espiral hacia la psicosis que estamos a punto de presenciar en No dejes a los... Leer más →
Los contextos deshumanizantes de ‘The Devil Wears Prada’, una ficción muy real.
Exactamente veinte años después, en un mundo consumido por la nostalgia, cuando los trailers que anteceden la proyección de la película son la secuela, la tercera parte, la cuarta entrega, el reinicio de un universo cinematográfico, The Devil Wears Prada 2 tuvo que llegar a adaptarse a ese mercado en lo externo y a temas como el maltrato al oficio periodístico o el desuso del recurso humano ante la revolución tecnológica en lo interno.
La infancia sitiada: entre lo mágico y lo brutal en ‘Vuelven’ (2017) de Issa López.
En el 2017, la directora mexicana Issa López, tras una carrera principalmente como guionista enfocada en los largometrajes de comedia y supervisión de libretos en telenovelas, por fin pudo realizar su película soñada: Vuelven, una historia en la que el terror principal que aqueja a un grupo de niños en la Ciudad de México no está en los entes sobrenaturales, sino en la incertidumbre provocada por el contexto violento en el que tienen que sobrevivir ellos y muchos niños más de México desde hace muchos, pero muchos años. Disponible en Hbomax.
Ya en Disney+: ‘Ready or Not 2: Here I Come’, una competencia de actrices vs. directores.
Vista en retrospectiva, la década del 2010, en lo que a cine de género se refiere, está caracterizada por el auge del llamado ‘‘elevated horror’’ (horror o terror elevado). Una corriente que busca ser más simplista en las formas pero no menos rebuscada en los fondos a través de su inagotable cantidad de símbolos que,... Leer más →

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