Enérgico híbrido entre documental, biopic y cine bélico, Salvador (1986), del siempre polémico Oliver Stone, establece los elementos temáticos y estéticos que gobernarán en adelante su filmografía: turbulentos universos políticos donde cuesta distinguir entre héroes y villanos.
Este 2026, contra todo pronóstico, se estrenó Jester 2 que sorpresivamente superó a la original. La nueva entrega nos presenta a Max (Kaitlyn Trentham), una adolescente marginada quien es aficionada a la magia. Durante un escalofriante Halloween Jester hace su aparición, coleccionando almas para pagar su condena. En un inevitable cruce se encuentran ambos personajes, con Max engañando al máximo ilusionista y ahora Jester la necesita para completar su terrible tarea antes de que sea demasiado tarde, no sin antes derramar sangre en el camino.
La película explora la cacería implacable de un asesino serial que ha estado cometiendo sus crímenes contra mujeres jóvenes a lo largo de los últimos años, dejando un conejo blanco de origami como pista. Nora (interpretada por Adriana Llabés) es una psicóloga criminal que esconde un secreto que podría ser un arma de doble filo en esta persecución. Si quieres atrapar al asesino tienes que pensar como él. Ya disponible en Prime Video.
Vista en retrospectiva, la década del 2010, en lo que a cine de género se refiere, está caracterizada por el auge del llamado ‘‘elevated horror’’ (horror o terror elevado). Una corriente que busca ser más simplista en las formas pero no menos rebuscada en los fondos a través de su inagotable cantidad de símbolos que,... Leer más →
Si en nuestra primera entrega exploramos los cimientos y las revoluciones clásicas del western, en esta segunda parte nos adentramos en sus mutaciones más modernas, oscuras y atípicas. El salvaje oeste es un territorio cinematográfico que se niega a morir; en cambio, evoluciona constantemente. Desde la violencia descarnada y el horror, hasta la deconstrucción psicológica de los "hombres duros", los forajidos de estas historias tienen nuevos rostros y dilemas. Bienvenidos de vuelta al viejo oeste.
Desde la concepción del cine como un arte, podemos entender la necesidad humana de transmitir historias. Dentro de estas, la necesidad de los personajes de reflejar nuestra humanidad, y dentro de las imágenes, un poder innegable que siempre ha podido trascender su tiempo de pantalla. Poco más de 100 años de cine y hemos visto géneros nacer, crecer y morir, pero nadie como el primer gran género, ese que revolucionó y perfeccionó a muchos de los cineastas que dieron catedra hasta nuestros días. Les presentamos, nuestra forma de amalgamar parte de la historia del vaquero, la esencia del desierto que nos catapulta desde la fotografía en blanco y negro hasta la actualidad, a mundos de forajidos, aventura y sombreros. Con ustedes, estas recomendaciones a usted, querido lector/a de nuestra revista.
La película es una carta de amor al automovilismo. Gracias a la implementación de cámaras similares a las utilizadas en Top Gun: Maverick tener una visión completa de lo que sucede a bordo de un coche de carreras: vueltas vertiginosas, rebases veloces, sentir que estamos volando sobre el pavimento. F1 traspasa la pantalla por el hecho de haberse grabado durante las carreras reales, por lo que vemos a los pilotos de la parrilla actual conviviendo con el equipo ficticio, compitiendo en circuitos que forman parte del calendario habitual (algunas locaciones fueron el Gran Premio de Silverstone, el de la Ciudad de México, incluso el gran final se da en Abu Dhabi).
A casi un siglo de su estreno, El Fantasma del Convento es un ejemplo excepcional del cine de terror sobrenatural construido meticulosamente tanto en su narrativa como en su sorprendente lenguaje visual y uso de sonido con una narrativa que examina las consecuencias de los conflictos pasionales desde el punto de vista de la religión católica y que en la actualidad destaca como la principal cinta de terror mexicano a inicios de la etapa sonora que coloca a Fernando de Fuentes como uno de los máximos exponentes que dejó una huella indeleble con sus aportaciones creativas en la industria.
Podemos afirmar que el recorrido de Beatrix Kiddo no solo representa una narrativa de acción y venganza, sino también un proceso de transformación personal. Esta interpretación sugiere que los espectadores pueden adoptar una segunda perspectiva desde la cual observar la película, utilizando el modelo del viaje de la heroína como herramienta de análisis.
La franquicia de Scream nació como una urgente revitalización al género de horror/terror/slasher que entre inicios y mediados de los 90 se encontraba en absoluta agonía ante la falta de propuestas que lo dignificaran y que, a su vez, llevaran gente a las salas. Se necesitaron de las manos de un absoluto enamorado del miedo... Leer más →
Estrenada en 2024 I Saw the TV Glow es un coming-of-age cuya profundidad narrativa gira en torno a la exploración meditativa de la soledad que alude al terror de la transición temprana y al autodescubrimiento. Tanto en la construcción del montaje como en la estructura del guion, la película logra moldear a sus personajes que luchan contra la disforia corporal y las complejidades de sus vivencias previo a la transición y durante la construcción de su identidad, representadas de una manera genuinamente humana bajo el uso de metáforas.
Twenty One Pilots, conformado por Tyler Joseph y Josh Dun, se ha encargado de innovar el panorama musical en los últimos años. Han explorado el rap rock, un poco de hip hop, incluso electropop. Además, crearon una historia distópica enfocada en la religión, la salud mental y la libertad por lo que no es de extrañar que siempre quieran ir más allá. Es por esto que ahora conquistan las salas de cine con Twenty One Pilots: More Than We Ever Imagined, película-concierto que documenta el increíble show que impactó a 65 mil mexicanos.
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