Categoría: cine

En Netflix: ‘Un hijo propio’ (2026) de Maite Alberdi, los límites entre la realidad y la ficción.

Hay historias que parecen imposibles de creer hasta que descubrimos que ocurrieron realmente. Un hijo propio, el nuevo documental de Maite Alberdi, parte de un caso extraordinario para explorar algo mucho más profundo: la presión social, el deseo de ser madre y los límites que una persona puede llegar a cruzar para sostener una identidad construida. Entre documental y ficción, Alberdi vuelve a mirar aquello que parece insólito para encontrar, detrás del escándalo, una historia profundamente humana.

‘Loco México Mágico’ (2026): el hopecore mexicano hecho película.

Dirigida por Carlos Santos y protagonizada por Silverio Palacios, Daniel Sosa, Fernando Cuautle, Sofia Carrera y Rocío Guzmán, 'Loco México Mágico' (2026) es un retrato fiel de la ola del “hopecore” mexicano. Todo gira alrededor del municipio de Alvarado, Veracruz, gobernado por el ambicioso Benito que en un intento por ganar relevancia turística (así como algo de ayuda en su campaña política) buscará realizar una película al estilo hollywoodense de la mano de un camarógrafo de XV años, una cantante pop engañada y un presupuesto limitadísimo. ¿Qué podría salir mal? Llega a salas este 13 de agosto.

Gaspar Noé y la crueldad del tiempo en ‘Irreversible’ (2002)

Irreversible (2002) es un viaje que merece hacerse por lo menos una vez. Un ejercicio necesario para entender la forma en que el tiempo destruye implacable y la naturaleza del ser humano es regida por un azar aterrador. La estructura del filme del director Gaspar Noé es desafiante y es una razón más para aceptar la odisea: doce planos secuencia presentados de forma narrativamente inversa, comenzando con los créditos finales y terminando en el arranque de la trama.

Spider-Man: Un nuevo día (2026) – Yo ya no entendí…

Spider-Man: Brand New Day (2026), dirigida en esta ocasión por Destin Daniel Cretton (Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos), rompe con la inercia de la trilogía previa de Jon Watts. La trama nos sitúa cinco años después de los eventos de No Way Home. Encontramos a un Peter Parker más maduro, colaborando con la policía de Nueva York para atrapar criminales. Si bien la ciudad le reconoce el esfuerzo, en lo personal carga con el dolor de que MJ (Zendaya) y Ned (Jacob Batalon) no tengan el más mínimo recuerdo de él. Este arco argumental, sin duda, nos entrega una personalidad mucho más cercana a las viñetas clásicas del héroe.

‘Once’ (2007): Falling Slowly y la armonía de los sueños imperfectos.

En sus apenas 86 minutos de metraje, 'Once' (2007) se siente en definitiva como una verdadera carta de amor al arte de crear música. También es un manifiesto sobre la pasión al tocar junto a otros músicos, la magia que surge en la armonía; un filme que no se distrae en lo que sería un previsible romance entre la pareja protagonista. Su objetivo es mucho más profundo: una amistad sincera que nace entre dos almas rotas, que desde su soledad, conciben letras y acordes que les permitirán sanar y recibir los embates de la dura realidad a la que se enfrentan día a día. Once es una experiencia intensa, musicalmente inolvidable y emotiva hasta el hueso; al fundirse a negros la pantalla, deja esa siempre encantadora sensación de haber visto una obra maestra, única.

Eiko Ishioka: una inspirada diseñadora multidisciplinaria.

La diseñadora Eiko Ishioka (Japón, Tokio 1938 – 2012) fue una de las personalidades artísticas más atractivas del diseño para cine en el panorama internacional desde su debut en los años 80 hasta su desaparición física en 2012. Hija de un diseñador gráfico y una ama de casa, estudia en la Universidad Nacional de Bellas Artes y Música de Tokio. Eiko fue una diseñadora multifacética y por esto puede resultar difícil catalogarla, pues trabajó como diseñadora gráfica, de vestuario, de escenografías, produjo exposiciones y al parecer en todo logró un impacto visual con su obra.

‘Shifting Baselines’ (2025): un documental sobre el costo ambiental de la exploración espacial.

El pasado martes 21 de julio tuvo lugar en la Cineteca Nacional la función de prensa de Shifting Baselines: Horizontes perdidos, el documental más reciente del director canadiense Julien Élie. El filme nos sitúa en Boca Chica, Texas, donde los paisajes naturales han desaparecido progresivamente debido al desarrollo de Starbase, el puerto espacial (y ahora ciudad) de SpaceX.

‘Tierra de Sueños’ (2002): Inmigración, desesperanza y fe.

La trama de Tierra de Sueños (2002), envuelta en una atmósfera de cuento de hadas, pero con una ambientación sumamente cruda, nos transporta a una realidad vigente día a día. La inmigración en busca de mejores oportunidades, la pobreza y la desesperanza sirven como contraste a la fe que Christy mantiene a través de los «deseos» que asegura que su difunto hermano le concedió. Además, una de las escenas más conmovedoras es el breve enfrentamiento entre Johnny y Mateo, un momento que otorga un giro auténtico a los personajes, donde la empatía y la conexión humana prevalecen sobre el dolor que los aqueja.

Tan Cerca de las Nubes (2023): El Mundial de Futbol Femenil que México olvidó

El verano del 2026 permanecerá en la memoria colectiva de los mexicanos por haber sido sede, junto a Canadá y Estados Unidos, de la Copa Mundial de Futbol. Con ello, México se convirtió en el único país en albergar este certamen en tres ocasiones. Sin embargo, el documental Tan Cerca de las Nubes (2023), dirigido por Manuel Cañibe, recupera otro momento histórico del balompié: el Segundo Campeonato Mundial de Futbol Femenil de 1971, celebrado en el Estadio Azteca.

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