Categoría: cine

Supergirl (2026): un capítulo del DCU que caerá en el olvido.

Supergirl (2026) terminó siendo un producto olvidable e intrascendente, cuyo resultado se acerca más a trabajos genéricos del mismo género como Ant-Man and the Wasp (2018), Spider-Man: Far From Home (2019), Black Widow (2021), entre otros. Cintas que, si no fuera por el estudio reconocible al que pertenecen, serían mucho más olvidadas por el tiempo de lo que son ahora, y esto es debido a que, sin llegar a categorizarse como malas per se, tampoco tienen elementos que las hagan destacar de obras mejor escritas o realizadas que sean de mayor mérito para el espectador, por lo que terminan en un limbo dentro del cual suelen ser descritas como mediocres, o en el mejor de los casos, “películas para ver un sábado por la mañana”.

La vida contada desde el otro lado del encuadre: ‘Memorias de una mujer sin piano’ (1990) de Jeanne Rucar de Buñuel

Presentado con bellas fotografías de momentos familiares, Memorias de una mujer sin piano funciona también como el manifiesto de una mujer que se arrepiente de haber permanecido en la penumbra, preguntándose qué hubiera sucedido de haber confrontado en algún momento al impositivo director español. En noviembre de 1994, Jeanne Rucar falleció en la Ciudad de México. Sus memorias, resurgen en un momento donde la fuerza del feminismo ya es imparable, exhortando a las mujeres a luchar siempre por sus sueños y no permitirse caer en las sombras. 

La Odisea según Christopher Nolan

Desde el principio yo estaba convencida de que Christopher Nolan era uno de los directores contemporáneos más adecuados para enfrentarse a La Odisea. Desde Memento, buena parte de su filmografía gira alrededor del tiempo, la memoria, la culpa y la identidad. ¿Qué es, en el fondo, el viaje de Odiseo sino el de un hombre que intenta encontrar el camino de regreso después de que la guerra lo ha convertido en otro? Desde esa perspectiva, la interpretación de Nolan sería el encuentro natural entre un poeta de hace casi tres mil años y un cineasta que lleva más de dos décadas haciéndose preguntas muy parecidas.

El cine como destino: entrevista con Dulce Soto, cineasta y diseñadora de producción.

Cuando hablamos sobre alguien que hace cine, pensamos en una persona que desde pequeña lo tuvo claro, de alguien que casi por instinto lo buscó apenas tuvo conciencia, pero en el caso de Dulce no fue así. Nacida en Cananea, Sonora y decidida a lograr sus sueños, Dulce Soto ha logrado traspasar las barreras de la sociedad, las creencias familiares, esos límites culturales y poder alcanzar la realización en la producción de cine, en específico del diseño de set.

‘Huesera’: el terror de la psicosis posparto.

Texto originalmente publicado en octubre del 2022 tras su estreno en el Festival Internacional de Cine de Morelia. En un país como México, tan lleno de leyendas, mitos y fantasías, folklore oscuro y luminoso, desgraciadamente el terror es uno de los géneros cinematográficos menos apreciados por parte de los histriones y realizadores que parecen considerarlo... Leer más →

‘Engendro’ (2026) de Hanna Bergholm: ¿quién es el verdadero monstruo?

La directora Hanna Bergholm realiza su debut en el cine de habla inglesa con Engendro (2026), un thriller intrigante, protagonizado por Seidi Haarla y Rupert Grint, quienes dan vida a una pareja recién casada que decide mudarse en las entrañas del bosque para comenzar su nueva vida. La luna de miel se complican cuando la esperanza de tener un hijo se resquebraja y deja entrever la oscuridad que se esconde detrás.

La belleza de caminar hacia lo desconocido: ‘El viaje de Shuna’ (2023) de Hayao Miyazaki

Desde que Hayao Miyazaki descubrió a principios de los 70 la leyenda tibetana El príncipe que se convirtió en perro, anhelaba una posible adaptación al formato animado. Más de diez años después e impulsado por la editorial Animage Bunko, el artista nipón presentaba El viaje de Shuna en junio de 1983, el relato de un valiente joven que al ver el hambre de su pueblo, decide emprender una travesía llena de obstáculos para encontrar las semillas mágicas que un misterioso viajero le sugiere.

‘Toy Story 5’ (2026): los juguetes regresan.

Treinta años después de que Woody y Buzz Lightyear revolucionaran la animación digital, 'Toy Story 5' (2026) llega con la complicada tarea de prolongar una saga que parecía haber encontrado un cierre impecable. Entre la nostalgia, las nuevas generaciones y los desafíos de un mundo cada vez más dominado por la tecnología, la película lanza una pregunta: ¿qué significa ser un juguete cuando los niños crecen y los tiempos cambian? Kike Cinéfilo y Sandra Cárdenas exploran aciertos, riesgos y el lugar que ocupa esta nueva entrega dentro de una de las franquicias más queridas de la historia del cine animado.

Carretera hacia el caos: el nihilismo incendiario en ‘Baise-moi’ (2000) de Virginie Despentes y Coralie Trinh Thi.

Virginie Despentes y Coralie Trinh Thi nos presentan a sus protagonistas Nadine y Manu (¿feroces alter ego?), dos mujeres ante un mundo demasiado abrumador que las agrede y obliga a reaccionar de forma salvaje. Una amistad que nace entre la mugre y el dolor; lo que comienza como un escape de la ley y la mafia, se va transformando en una vorágine de sexo vengativo y muerte en primer plano, con Nadine y Manu atestadas de ira nihilista.

‘Letras Robadas’ (2026): cuando los alocados ochentas se enfrentan al pop dosmilero.

Letras Robadas es una gozada de película porque, además del momento emotivo sobre no olvidar lo que realmente importa, tenemos una comedia musical que nos hace reír y tal vez desear que el hitazo de Danny Wilson esté disponible en plataformas musicales para tenerla en repetición. Aun así, Carney entrega una película que, aunque no es de lo más memorable, si deja con una sonrisa en el rostro. Ya disponible en cines.

Disponible en HBO Max: ¡LA NOVIA! (2026), un combo de contrastes

El estreno limitado en cines y el posterior estreno en Netflix de Frankenstein, de Guillermo del Toro, causaron gran expectación. ¡Incluso antes de su lanzamiento, el público ya seguía de cerca la producción de The Bride! (¡La Novia!, 2025). Desde el inicio, la creación de este largometraje estuvo plagada de situaciones muy estresantes para su directora, la consolidada actriz Maggie Gyllenhaal. Originalmente, el proyecto iba a ser financiado por Netflix; sin embargo, tras varios desacuerdos sobre si era más barato filmar en Nueva York o en Chicago, la plataforma retiró los fondos. Se rumora que esta cancelación fue determinante para que el gigante del streaming diera luz verde, en su lugar, al proyecto de Del Toro.

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