Autor: Armando Navarro

Periodista. Cinéfilo y lector empedernido. Escribe sobre cine, arte y literatura.

Una vida entre la tragedia y el cine: ‘Memorias’ (2017) de Roman Polanski.

Hay vidas que parecen escritas para una película, y la de Roman Polanski es una de ellas. Entre la tragedia, el escándalo, el reconocimiento y una pasión inquebrantable por el cine, el director polaco ha construido una existencia tan controvertida como fascinante. En Memorias, Polanski recorre los episodios que marcaron su vida y su carrera, ofreciendo también una mirada íntima al hombre que existe detrás de algunas de las películas más importantes del cine contemporáneo.

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Gaspar Noé y la crueldad del tiempo en ‘Irreversible’ (2002)

Irreversible (2002) es un viaje que merece hacerse por lo menos una vez. Un ejercicio necesario para entender la forma en que el tiempo destruye implacable y la naturaleza del ser humano es regida por un azar aterrador. La estructura del filme del director Gaspar Noé es desafiante y es una razón más para aceptar la odisea: doce planos secuencia presentados de forma narrativamente inversa, comenzando con los créditos finales y terminando en el arranque de la trama.

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‘Once’ (2007): Falling Slowly y la armonía de los sueños imperfectos.

En sus apenas 86 minutos de metraje, 'Once' (2007) se siente en definitiva como una verdadera carta de amor al arte de crear música. También es un manifiesto sobre la pasión al tocar junto a otros músicos, la magia que surge en la armonía; un filme que no se distrae en lo que sería un previsible romance entre la pareja protagonista. Su objetivo es mucho más profundo: una amistad sincera que nace entre dos almas rotas, que desde su soledad, conciben letras y acordes que les permitirán sanar y recibir los embates de la dura realidad a la que se enfrentan día a día. Once es una experiencia intensa, musicalmente inolvidable y emotiva hasta el hueso; al fundirse a negros la pantalla, deja esa siempre encantadora sensación de haber visto una obra maestra, única.

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La vida contada desde el otro lado del encuadre: ‘Memorias de una mujer sin piano’ (1990) de Jeanne Rucar de Buñuel

Presentado con bellas fotografías de momentos familiares, Memorias de una mujer sin piano funciona también como el manifiesto de una mujer que se arrepiente de haber permanecido en la penumbra, preguntándose qué hubiera sucedido de haber confrontado en algún momento al impositivo director español. En noviembre de 1994, Jeanne Rucar falleció en la Ciudad de México. Sus memorias, resurgen en un momento donde la fuerza del feminismo ya es imparable, exhortando a las mujeres a luchar siempre por sus sueños y no permitirse caer en las sombras. 

La belleza de caminar hacia lo desconocido: ‘El viaje de Shuna’ (2023) de Hayao Miyazaki

Desde que Hayao Miyazaki descubrió a principios de los 70 la leyenda tibetana El príncipe que se convirtió en perro, anhelaba una posible adaptación al formato animado. Más de diez años después e impulsado por la editorial Animage Bunko, el artista nipón presentaba El viaje de Shuna en junio de 1983, el relato de un valiente joven que al ver el hambre de su pueblo, decide emprender una travesía llena de obstáculos para encontrar las semillas mágicas que un misterioso viajero le sugiere.

Carretera hacia el caos: el nihilismo incendiario en ‘Baise-moi’ (2000) de Virginie Despentes y Coralie Trinh Thi.

Virginie Despentes y Coralie Trinh Thi nos presentan a sus protagonistas Nadine y Manu (¿feroces alter ego?), dos mujeres ante un mundo demasiado abrumador que las agrede y obliga a reaccionar de forma salvaje. Una amistad que nace entre la mugre y el dolor; lo que comienza como un escape de la ley y la mafia, se va transformando en una vorágine de sexo vengativo y muerte en primer plano, con Nadine y Manu atestadas de ira nihilista.

La soledad compartida: ‘Forastero en el matrimonio’ (2020) de Emir Kusturica:

En uno de los seis relatos que componen Forastero en el matrimonio, Emir Kusturica describe un escenario típico de Herzegovina: una vaca, un árbol, una mujer, un perro pastor y una casa adosada a un establo. Es en medio de esa desesperanza, en donde el también cineasta serbio decide plasmar las memorias de su infancia, rozando temas tan dispares como la amistad, el sexo, la madurez y los no siempre sencillos vínculos entre padres e hijos.

‘Inland Empire’ (2006): la pesadilla digital de David Lynch

A comparación del glamour de Los Ángeles o San Francisco, Inland Empire es una región marginal del sureste del estado de California, una zona menos afortunada, el traspatio del sueño americano. Siguiendo la estela de la pesadilla onírica que significó su Mullholand Drive (2001), David Lynch ahonda en Inland Empire (2006) hacia la parte más obscura del subconsciente, tomando el cine digital cual lienzo para plasmar la abstracción de sus ideas más retorcidas, como el horror de perderse dentro de uno mismo.

La noche como herida: ‘Los destrozos’ (2023) de Bret Easton Ellis

El escritor norteamericano Bret Easton Ellis cuenta que, mientras hablaba con Quentin Tarantino sobre su reciente novela Los destrozos, el director le dijo: “Hiciste lo mismo que yo hice con Érase una vez en Hollywood (2019). No es que sea tu infancia, pero son tus recuerdos”. Ambos describen una California atosigada por asesinos seriales que ponen la mirada en las clases privilegiadas, las de enormes mansiones y hedonismo desbordante.

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